Liter!

VZYADOQ MOE

2007-11-14T02:28:00.000-08:00

Vzyadoq Moe foi uma banda muito peculiar, a começar pelo seu nome que nada significa a não ser um sorteio de letras, seguindo a receita de Tristán Tzara para se fazer um poema dadaísta. Na realidade o sorteio de letras deu Vzyadoq Mof, devidamente corrigido pela banda. O significado era: 'O primitivismo, o começar do zero, o novo em nossa arte'.As influências iniciais, que moldaram a música do Vzyadoq Moe, vieram do cinema expressionista alemão, da poesia de Augusto dos Anjos e dos livros de Clarisse Lispector, que definem toda a teatralidade do som e das apresentações da banda. Havia também o Heavy Metal, a poesia e o lirismo de Nelson do Cavaquinho, junto com o turbilhão musical dos anos 80 onde o rock domina a tecnologia e expande suas fronteiras através de fusões com a música africana, jamaicana, indiana, entre outras. O punk atinge o mainstream musical e a banda leva ao termo o lema do movimento “Faça você mesmo”. A música na época é item secundário na equação do Vzyadoq Moe, pois a proposta inicial da banda é a de romper os paradigmas do pop mundial arrebatando o cetro de Londres. Basta ver o depoimento de Fausto Marthe em entrevista para Sônia Maia na Revista Bizz em 1988.Iniciam os ensaios na garagem do baterista Peroba. A falta de dinheiro proporcionou o inusitado set de percussão onde latas de óleo, caixas de papelão de eletrodomésticos, chapas de zinco de ferro-velho formam uma sonoridade particular, muitas vezes confundida com a música industrial dos anos oitenta. A falta de prática instrumental foi substituída inicialmente por muita criatividade em abordagens não tradicionais da famosa tríade do rock: baixo, guitarra e bateria.Nesse momento, em 1987 o Vzyadoq Moe era formado por: Fausto Marthe (vocal e letras), Marcelo Acabado - Orlak (guitarra), Jacksan - Calegari (guitarra), Edgard Degas (baixo) e Marcos Peroba (bateria).Para compor, alguns métodos nada formais segundo palavras de seus músicos. Degas: 'Qualquer um dos instrumentos pode achar um fraseado, uma sonoridade interessante a partir do caos inicial. Daí, os outros seguem atrás daquela idéia, de improviso, e acabam acertando'. Marcelo: 'Não existe lei. Às vezes o baixo faz a linha da guitarra, a guitarra marca o ritmo e a bateria define a melodia'. Fausto: 'Faz-se a costura e a melodia aparece somente quando todos os instrumentos estão tocando'. Marcos: 'Tem música em que o baixo é uma terceira guitarra'. Fausto: 'Minhas letras não são escritas para serem letras. São poemas inspirados no expressionismo arcaico e em Clarice Lispector'. Marcelo: 'Nossas guitarras são rigorosamente iguais. Não existe aquela história de base e solo. Elas se atropelam, se fundem e fazem o ambiente'. Marcos: 'Se eu tivesse dinheiro para comprar um kit de bateria normal, eu não compraria. Procuraria investir em pedais e efeitos para completar minhas latas, em busca de melhores timbres'. Desde o inicio foram muitos shows em Sorocaba, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro, com a imprensa escrevendo incansavelmente sobre a banda, notadamente a Revista Bizz da Editora Abril. Mas de maneira geral os artigos não conseguiram qualificar de maneira adequada o som do grupo, na compreensão dos músicos da banda.Em 1987 começam a gravar seu primeiro LP (sim na época o CD estava engatinhando) nos estúdios Eldorado no centro de São Paulo, pela Wop Bop Discos com a produção de José Augusto Lemos, o Scot. O resultado é o primeiro disco do Vzyadoq Moe chamado “O Ápice”, lançado em março de 1988.O disco recebe destaque na imprensa saindo até em matéria na revista californiana Spin de junho de 1989, assinada pelo jornalista Biron Coley. Foi destaque também nos cadernos de cultura dos principais jornais e revistas do país. Vale ressaltar o artigo de Mário César de Carvalho na Folha de São Paulo, aquele que melhor soube expressar a proposta sonora da banda na mídia impressa.A série de shows se intensifica e o Vzyadoq Moe ocupa as maiores casas de show da época em São Paulo, onde a sena roqueira estava bastante ativa: Largo do São Francisco, Teatro Mambembe, Centro Cultural SP, Espaço Retrô, Dama Shock, Projeto SP, Aeroanta, Der Temple, The Clash, Sesc Pompéia, entre outros.Apresentam-se também na televisão nos programas Fanzine e Metrópolis da TV Cultura São Paulo.Em meados de 1989, devido a compromissos estudantis do guitarrista Jacksan que sai da banda, entra o Fernandão acrescentando a sua formação bastante ligada ao blues para a sonoridade do Vzyadoq Moe. Inicia-se uma nova fase com músicas que misturavam o samba, o rock e o próprio blues.Neste ano gravam sua participação no disco tributo ao mutante Arnaldo Baptista, “Sanguinho Novo”, lançado pela Gravadora Eldorado com a produção de Carlos Eduardo Miranda e Alex Antunes. Gravado no mesmo estúdio Eldorado usado pela banda para registro de seu primeiro disco.Os shows se ampliam para o interior do estado e para outros estados. A atividade sonora da banda é intensa nos próximos dois anos entre composições, gravações e apresentações. Levam sua performance para Londrina, Curitiba, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Florianópolis, Presidente Prudente, Jaú, Sorocaba, além de muitos shows na capital de São Paulo.Em 1990, o Vzyadoq Moe participa de outra coletânea de bandas o “Enquanto Isso”, produzido por Alex Antunes e RH Jakckson e lançado pelo selo independente Manifesto em Outubro desse ano. Gravado no SoftSynch, na Pompéia em São Paulo com produção de Akira S e da banda. Pela primeira e última vez o grupo se apresenta em inglês, Alternam os ensaios entre Sorocaba e São Paulo em estúdios de amigos. Mas muitas vezes garagens, escolas fechadas em finais de semana, casas dos pais ainda não alugadas, entre outros espaços de oportunidade são os locais recorrentes das jams da banda. Sempre com a turma amiga acompanhando o barulho de perto.Nesse mesmo ano o New Music Seminar de Nova Iorque, convida a banda para show no Cat Club em Manhattan. Por falta de dinheiro a banda foi abrigada a recusar o convite. Para compensar a frustração o Vzyadoq Moe volta para o estúdio SoftSynch e com produção própria e a engenharia de som de RH Jackson grava os seus cinco maiores hits dessa época.Parando um ano para recompor as baterias em 1992. A banda volta em 1993 como um quarteto com Fausto, Acabado, Degas e Peroba e um som de muita força e energia, onde abandonam o samba agregando elementos de speedy metal a já característica sonoridade do grupo.Mais maduros e melhores músicos, depois de anos de estrada, o Vzyadoq Moe grava com produção própria duas músicas no estúdio Big Bang no bairro de Pinheiros em São Paulo, capital. No segundo semestre de 1993 realizam seu primeiro videoclipe “Rompantes de Fúria”, com produção da Digital Group e direção de Sérgio Martinelli e Gilberto Caserta, chegam assim a MTV.Tocam a maior parte do tempo na capital São Paulo, onde a maioria da banda se mudou por motivos profissionais. A dissonância sai das músicas e atinge o grupo, que encerra suas atividades.Em 1999, na ocasião do lançamento de uma rádio on-line, é lançado informalmente o CD “Hard Macumba”, com material gravado e ainda não publicado e mais algumas faixas do show realizado em 1991 no Aeroanta em São Paulo. Em 2001, a Gorila Records relançou em CD “O Ápice”, em edição que se esgotou rapidamente.Muitos hits se perderam no tempo por falta de registro: “Ele está só”; “O duo e seus dons”; “Seu puro ouro, vi”; entre tantos outros, que estão na memória daqueles que puderam ver e ouvir o som inovador e único da banda. A busca pelo novo o Vzyadoq Moe perseguiu até o seu fim.

Acesse já...

http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=4771

TV LIVRO...

2007-11-12T03:48:00.000-08:00

Conheça a TV LIVRO

http://www.tvlivro.com.br/home.php

Não jogue seus velhos LPs no lixo!

2007-11-12T03:26:00.000-08:00

Pense bem antes de jogá-lo fora!

A discussão sobre qual formato tem a melhor sonoridade, LP (long-play) ou CD, não existe mais há um bom tempo. No decorrer da década de 1990, os lares que abrigavam coleções expressivas de vinis foram esvaziados – e as coleções, vendidas ou jogadas no lixo. Os sebos não trazem mais pilhas de velhos discos, como acontece hoje com fitas de VHS, aposentadas em tempo recorde pelo DVD. Enquanto se especula sobre o desaparecimento físico do CD, entretanto, um fenômeno faz o caminho inverso nos últimos anos: a volta do LP. Não o retorno da fabricação, mas do culto das velhas bolachas pretas. Em 2006, a fabricante americana Teac mandou para as lojas, pasmem, dois modelos diferentes de toca-discos, com design dos anos de 1950 e peças esculpidas em madeira. Um deles, o GF350, que custa no Brasil perto de R$ 2.700, permite gravar em CD o que está sendo tocado em LP. Por R$ 1.100 é possível comprar uma vitrola que traz também compact-disc, mas sem a possibilidade de gravação. É difícil resistir à tentação de ter um.Por que isso está acontecendo? A febre dos DJs, que usam vinis em suas performances, seria a causa? Não creio. Talvez tenha a ver com um problema de mercado. Pelo menos no Brasil. Por causa da pirataria, as gravadoras não têm demonstrado interesse em lançar em disquinhos álbuns que foram originalmente vendidos em vinil e que jamais foram remasterizados digitalmente. Até mesmo a possibilidade de "passar" para o CD em casa, com o simples apertar de botões, voltou a ser um atrativo interessante. Portanto, quem ainda tem LPs em casa deve pensar melhor antes de vendê-los ou jogá-los fora.

Texto enviado por WEL

De Novo!

2007-11-06T08:36:00.000-08:00

É isso, de novo, aqui estou recomendando uma das melhores revistas deste Brasil Varonil

CAROS AMIGOS - compre também na sua banca preferida.

http://carosamigos.terra.com.br

POEMIA...

2007-11-06T08:30:00.000-08:00

De que precisamos...
Paz, trabalho, casas!
Manter-me afastado
dos problemas do mundo
é sábio e eficaz.
sigo o meu caminho
sem violência,
pagando o mal com o bem.
O convívio dos homens
está no tempo da revolta
eu sei
mas fico alheio
ao marasmo técnico
que nos envolve.
Dou a volta por cima
tenho fé e juro
morrerei defendendo
minha ideologia e originalidade.
Sou louco e careta
protejo fauna e flora.
porque meio, se podemos
ter um ambiente inteiro.
Se é “Proibido Proibir”,
se o Haiti é aqui,
se Deus é brasileiro...
porque desistir???

Marcas de sucesso...

2007-11-06T08:14:00.000-08:00

Quer saber a história de várias marcas de sucesso?
Acesse já...

http://www.mundodasmarcas.blogspot.com

2007-11-06T08:12:00.000-08:00

Lançamento do terceiro CD da "Fábrica da Arte"

2007-11-06T03:50:00.000-08:00

Olá amigo/amiga da Fábrica da Arte!

Você está convidado/convidada para o show delançamento do 3º CD da Fábrica da Arte.

DIA 10 DE NOVEMBRO - SÁBADO - 21HTEATRO DA UNIP, na Av Baguaçu/Araçatuba

INGRESSO: 1Kg de alimento não perecível

Além do show com as músicas do novo disco e também com as antigas, vai rolar... Exposição de artes plásticas: Fernanda Russo, MárciaPorto e Renata Cruz

Esquetes com o Grupo Teatral Pregadores do Riso

Realização: SESC

Apoio: UNIP, CULTURA FM, FOLHA DA REGIÃO

Apoio à banda: MOINHO CULTURAL E CENTÁUREA

COMPAREÇA - DIVULGUE - PRESTIGIE - REPASSE ESTE E-MAILPARA SUA LISTA

http://www.fabricadaarte.com

Os Estatutos do Homem - Thiago de Melo

2007-10-31T11:31:00.000-07:00

A Carlos Heitor Cony

Artigo I
Fica decretado que agora vale a verdade. agora vale a vida, e de mãos dadas, marcharemos todos pela vida verdadeira.
Artigo II
Fica decretado que todos os dias da semana, inclusive as terças-feiras mais cinzentas, têm direito a converter-se em manhãs de domingo.
Artigo III
Fica decretado que, a partir deste instante, haverá girassóis em todas as janelas, que os girassóis terão direito a abrir-se dentro da sombra; e que as janelas devem permanecer, o dia inteiro, abertas para o verde onde cresce a esperança.
Artigo IV
Fica decretado que o homem não precisará nunca mais duvidar do homem. Que o homem confiará no homem como a palmeira confia no vento, como o vento confia no ar, como o ar confia no campo azul do céu.
Parágrafo único:
O homem, confiará no homem, como um menino confia em outro menino.
Artigo V
Fica decretado que os homens estão livres do jugo da mentira. Nunca mais será preciso usar a couraça do silêncio nem a armadura de palavras. O homem se sentará à mesa com seu olhar limpo porque a verdade passará a ser servida antes da sobremesa.
Artigo VI
Fica estabelecida, durante dez séculos, a prática sonhada pelo profeta Isaías,
e o lobo e o cordeiro pastarão juntos e a comida de ambos terá o mesmo gosto de aurora.
Artigo VII
Por decreto irrevogável fica estabelecido o reinado permanente da justiça e da claridade, e a alegria será uma bandeira generosa para sempre desfraldada na alma do povo.
Artigo VIII
Fica decretado que a maior dor sempre foi e será sempre não poder dar-se amor a quem se ama e saber que é a água que dá à planta o milagre da flor.
Artigo IX
Fica permitido que o pão de cada dia tenha no homem o sinal de seu suor. Mas que sobretudo tenha sempre o quente sabor da ternura.
Artigo X
Fica permitido a qualquer pessoa, qualquer hora da vida, uso do traje branco.
Artigo XI
Fica decretado, por definição, que o homem é um animal que ama e que por isso é belo, muito mais belo que a estrela da manhã.
Artigo XII
Decreta-se que nada será obrigado nem proibido, tudo será permitido, inclusive brincar com os rinocerontes e caminhar pelas tardes com uma imensa begônia na lapela.
Parágrafo único: Só uma coisa fica proibida: amar sem amor.
Artigo XIII
Fica decretado que o dinheiro não poderá nunca mais comprar o sol das manhãs vindouras. Expulso do grande baú do medo, o dinheiro se transformará em uma espada fraternal para defender o direito de cantar e a festa do dia que chegou. e o lobo e o cordeiro pastarão juntos e a comida de ambos terá o mesmo gosto de aurora.
Artigo VII Por decreto irrevogável fica estabelecido o reinado permanente da justiça e da claridade, e a alegria será uma bandeira generosa para sempre desfraldada na alma do povo.
Artigo VIII Fica decretado que a maior dor sempre foi e será sempre não poder dar-se amor a quem se ama e saber que é a água que dá à planta o milagre da flor.
Artigo IX Fica permitido que o pão de cada dia tenha no homem o sinal de seu suor. Mas que sobretudo tenha sempre o quente sabor da ternura.
Artigo X Fica permitido a qualquer pessoa, qualquer hora da vida, uso do traje branco.
Artigo XI Fica decretado, por definição, que o homem é um animal que ama e que por isso é belo, muito mais belo que a estrela da manhã.
Artigo XII Decreta-se que nada será obrigado nem proibido, tudo será permitido, inclusive brincar com os rinocerontes e caminhar pelas tardes com uma imensa begônia na lapela.
Parágrafo único: Só uma coisa fica proibida: amar sem amor.
Artigo XIII Fica decretado que o dinheiro não poderá nunca mais comprar o sol das manhãs vindouras. Expulso do grande baú do medo, o dinheiro se transformará em uma espada fraternal para defender o direito de cantar e a festa do dia que chegou.
Artigo Final.
Fica proibido o uso da palavra liberdade, a qual será suprimida dos dicionários e do pântano enganoso das bocas. A partir deste instante a liberdade será algo vivo e transparente como um fogo ou um rio, e a sua morada será sempre o coração do homem. Não tenho um caminho novo. O que eu tenho de novo é um jeito de caminhar.

POEMIA...

2007-10-31T11:12:00.000-07:00

-------Lua -------Quieta, no canto.Esterto.A música, clássica, de fundoE a paz inexistente.Seus olhos quase sangramDe um inverno rigoroso, impenetrável,Desacoracionados.Dói. E continuaEm vozes vácuas a gritarDe silêncios crescentes...O miúdo amor.No ar, ex-paz.Deus o que nunca foiNo seu coração.Navalha nas mãos, corta,Lentamente, os pulsos,Condoída pelas paixões inexistentes.As vespas incomodam-naVão penetrando a pele morena,De vênulas azuis...O de repente acontecido.Pintou um quadro atormentável Com pincéis úmidos de sangue...Depois, voltou.Quieta, no canto. Estertor.Seu olho pisca e fere.---------------- (Die) ---------------

A Maior surpresa do TIM FESTIVAL

2007-10-30T09:23:00.001-07:00

Conheça The Killers - um sucesso no Tim Festival

acesse...

http://br.youtube.com/watch?v=3Oec8RuwVVs

28 de Outubro de 2007 - Dia Nacional do SACI...

2007-10-30T08:41:00.000-07:00

Estou começando a achar que o Saci está à solta. Se eu bem me lembro das histórias de Monteiro Lobato, ele gosta de aprontar em casa. Nas palavras do personagem Tio Barnabé, “ele azeda o leite, quebra pontas das agulhas, esconde as tesourinhas de unha, embaraça os novelos de linha, faz o dedal das costureiras cair nos buracos, bota moscas na sopa, queima o feijão que está no fogo, gora os ovos das ninhadas.” No sábado, convidei uns amigos para jantar. Coisa de última hora. Preparei receitinhas rápidas, passei uma garrafa de vinho espumante da geladeira para o congelador... Claro que a garrafa explodiu. Ou melhor, não é tão claro assim. Nunca tinha acontecido comigo. Já tinha ouvido falar. Acho que foi o Saci. Vai ver ele queria dar umas bicadas no espumante. Todo mundo sabe que dia 31 de outubro é o dia dele, Dia do Saci. Todo mundo menos eu. Domingo, meu sobrinho apareceu em casa com um Saci na mão. Um bonequinho, que fique claro. Não lembrava muito bem a história do Saci e resolvi pesquisar na internet, antes que meus filhos começassem com o interminável questionário sobre as origens do brinquedo do primo. Mas a informação mais freqüente era: “Em 2005, foi instituído o Dia do Saci, comemorado no dia 31 de outubro, a fim de restaurar as figuras do folclore brasileiro em contraposição ao Halloween” (que é comemorado na mesma data).Ótimo, não precisamos comemorar o Halloween! Mas quais são as comidinhas para a festa do Saci? Bom, de champanhe já sabemos que ele gosta. Sopa nem pensar: ele bota mosca. Mas tem que ter feijão! Na festa do Saci, imagino, a comida precisa ser bem brasileira. Representativa. Tapioca dos índios... Espere, encontrei outra informação na internet: “a função do Saci era controlar e manusear tudo que estava relacionado às plantas medicinais, como guardião das sabedorias e técnicas de preparo e uso de chás, mezinhas, beberagens e outros medicamentos feitos a partir de plantas.” Ai, ai, ai, no Dia do Saci vamos ter que soltar a bruxa. Aliás, acho que nós, cozinheiras, estamos muito mais para bruxas do que para Saci. Para a minha surpresa, os hábitos alimentares do Saci já foram amplamente descritos por um grupo de “saciólogos”. Eles contam que, “no café-da-manhã, ele traça umas frutas, principalmente banana, e em seguida ataca um prato de mingau de fubá (é feito com leite bem quentinho e canela em cima). Depois faz um café ralinho, para tomar em caneca, ou um chá de hortelã, funcho ou outro matinho.” Mas parece que, para a festinha, seria mais adequado servir lambari frito. “Os bons são aqueles pequeninos, que não carecem nem de limpar. Frita-se do jeito que saem do rio. Uns pingos de limão caem muito bem. E cachaça, da boa, também.” Estou começando a gostar da presença do Saci na minha casa.

A Copa de 2014 em gramados brasileiros

2007-10-30T08:37:00.000-07:00

COPA PRA ARGENTINO NENHUM BOTAR DEFEITO

O Brasil voltará a sediar uma Copa do Mundo depois de 64 anos. A decisão da Fifa de escolher nosso país como palco da mais importante competição do futebol em 2014 premia um esforço antigo dos governantes tupiniquins, que lutavam por isso desde a década de 1980. Viajaram para a Suíça, onde a Fifa tem sua sede, uma comitiva brasileira composta por políticos (entre eles o presidente Lula e, pasmem, 12 governadores estaduais – até o do Acre apareceu por lá), oportunistas, cartolas, letrados e até jogadores de futebol como Romário. Trem da alegria que foi ver perto os jurássicos velhinhos que comandam o futebol anunciarem o nome do Brasil. Pena que Ricardo Teixeira e seus asseclas tenham se esquecido de convidar Pelé para o evento, certamente conscientes de que ficariam em quinto plano diante da presença do Rei. Torço para que não ocorra novamente o que se viu no Pan no Rio de Janeiro. Praças esportivas superfaturadas, promessas de melhoria de infra-estrutura não cumpridas, dinheiro público escoando pelo ralo e contas que não fecharam e jamais vão se fechar. Tomara que finalmente brote a consciência em nossos políticos e cartolas (algo que não acredito) que o Brasil estará diante dos olhos do mundo todo. Mais uma chance de mostrar que além de termos uma das maiores economias do mundo, somos capazes de organizar um evento tão grandioso. Você, torcedor, acredita que a Copa no Brasil será uma boa ou nossos políticos deveriam priorizar outros temas mais relevantes? Temos condições de organizá-la com a mesma eficiência verificada nos países do primeiro mundo? Será possível fazê-la sem desviar recursos? Opine!

Amigos do Bem - Colabore!

2007-10-30T03:36:00.001-07:00

Você conhece a ONG AMIGOS DO BEM???
Não - acesse e colabore

www.amigosdobem.org

Filosofia Pura...

2007-10-30T03:34:00.000-07:00

INDIGNAÇÃO... é uma mosca sem asa
que não voa além da janela da sua casa.

OS CRIMES DA SYNGENTA SEEDS - FORA DO BRASIL!

2007-10-30T03:29:00.000-07:00

Estimado amigo e amiga do MST,
Nesta edição especial, queremos compartilhar a luta da Via Campesina contra a transnacional Syngenta Seeds da Suíça e denunciar os vários crimes que essa empresa vem cometendo contra o povo e em território brasileiro:
1. CRIME DE EXECUÇAO SUMÁRIA CONTRA A VIDA DE BRASILEIROS:
No último domingo, dia 21 de outubro, por voltas das 13h30, após a reocupação da área, que aconteceu no início da manhã do mesmo dia, mais de 40 pistoleiros, de uma milícia fortemente armada, sob a fachada de empresa NF Segurança, invadiram o Acampamento Terra Livre, na área de experimentos de transgênicos e executaram a queima roupa o companheiro Valmir Mota de Oliveira, o Keno. Os feridos, Gentil Couto Viera, Jonas Gomes de Queiroz, Domingos Barretos, Izabel Nascimento de Souza e Hudson Cardin, foram encaminhados para os hospitais da região. Izabel, que ficou em coma, já está fora perigo, mas infelizmente perdeu a visão de um olho, devido ao tiro. Mais um episódio que causa indignação. Keno era um entre as centenas de militantes da Via Campesina, que há mais de um ano tornaram público ao Brasil e ao mundo, os crimes ambientais da Syngenta.
A tragédia, que tirou a vida de um jovem militante e pai de família, de 34 anos, chocou defensores da Reforma Agrária em todo o mundo, entrou para a ultrajante estatística das execuções sumárias ocorridas em conflito por terra no Brasil. Esse não foi o primeiro caso de assassinato de Sem Terra ocorrido no estado, ao contrário, o Paraná é um dos estados brasileiros com maior índice de violência contra trabalhadores rurais Sem Terra.
Em 2006 foram registrados 76 casos de conflito por terra no Paraná. Entre 1994 e 2002 ocorreram 16 assassinatos de trabalhadores rurais Sem Terra; 31 trabalhadores foram vítimas de atentados; 47 foram ameaçados de morte; sete foram vítimas de tortura e 324 ficaram feridos. Não houve punição dos mandantes ou executores dos crimes.
O próprio Keno e outros dois integrantes do MST, Celso Ribeiro Barbosa e Célia Lourenço, já haviam sido ameaçados de morte, como consta em Boletim de Ocorrência registrado em 28 de março deste ano. Por várias vezes, seguranças da Syngenta entraram no Assentamento Olga Benário, que fica ao lado da fazenda experimental, atirando para intimidar as famílias que ali moram.
Em cada região do estado, grupos de ruralistas se organizam para coibir com violência qualquer tentativa de se fazer Reforma Agrária. Na região Noroeste, existe a União Democrática Ruralista (UDR), presente também em outras regiões do país; na região Centro-Oeste foi criado o Primeiro Comando Rural (PCR); na região Oeste, é a Sociedade Rural do Oeste (SRO), liderada pelo latifundiário Alessandro Meneghel, o mesmo que, em abril, criou o Movimento dos Produtores Rurais (MPR). Os objetivos são: formar grupos paramilitares fortemente armados para assassinar camponeses e desmobilizar a luta dos movimentos sociais.
2 – CRIMES AMBIENTAIS DA SYNGENTA:
Em 2006, a transnacional Syngenta Seeds estava cultivando experimentos de sementes transgênicas, dentro da zona de amortecimento do Parque Nacional do Iguaçu, o que era proibido pela Lei de Biossegurança. Os experimentos transgênicos deveriam respeitar uma distância de 10 km de parques e unidades de conversação, e os cultivos transgênicos da empresa estavam a 6 km do Parque. A transnacional chegou a ser multada em R$ 1 milhão de reais, pelo IBAMA, por desrespeitar a Lei de Biossegurança, mas nunca pagou a dívida. A Syngenta Seeds utiliza a reserva da Mata Atlântica, contaminando a biodiversidade e produzindo poluentes que agridem o meio ambiente os seres humanos.
3 – UMA BREVE HISTÓRIA:
Em novembro de 2006 a área foi desapropriada por decreto n° 7487 do governador Roberto Requião (PMDB) e seria destinada à construção de um Centro Paranaense de Referência em Agroecologia, voltado para pesquisas e produção agroecológicas, para o abastecimento do mercado nacional.
A transnacional, no entanto, conseguiu por meio de liminares na Justiça a suspensão do decreto de desapropriação e o direito de reintegração da área (de 127 hectares), que havia sido ocupada – pela primeira vez – por 70 famílias da Via Campesina, em 14 de março de 2006.
4 – EXIGIMOS JUSTIÇA SOCIAL, JURÍDICA E AMBIENTAL:
I – Exigimos respeito à soberania nacional. Queremos que a Syngenta retorne ao seu país de origem, a Suíça; II – Exigimos o direito garantido na Constituição Brasileira: trabalhar na terra e produzir alimentos saudáveis, sem agrotóxicos e sem transgênicos; III – Punição para os mandantes e executores do assassinato do companheiro Keno e de todos os trabalhadores assassinados;IV – Desarmamento imediato das falsas empresas de segurança, contratadas e pagas pela Syngenta e ligadas ao agronegócio;V – Desapropriação imediata da área por crime ambiental e assassinato – cometidos pela Syngenta; VI – Garantia de segurança e proteção das vidas dos dirigentes Celso e Célia, e de todos os trabalhadores da Via Campesina na região. Não queremos mais sangue em terras brasileiras; VII – Que a Syngenta pague a divida de R$ 1 milhão de reais aos cofres públicos, por danos ambientais no estado do Paraná. VIII – Os camponeses seguem na luta para que o campo de experimento ilegal da Syngenta seja transformado em Centro de Agroecologia e reprodução de sementes crioulas para a agricultura familiar e a Reforma Agrária.O descaso das autoridades públicas, do Estado e do poder judiciário, em punir os responsáveis pelos assassinatos de Sem Terra, permite que os executores de Keno, Sebastião, Elias Meura, Anghinoni, Garibaldi, e de tantos outros mortos nos Massacres de do Camarazal (PE), Eldorado dos Carajás (PA), Felisburgo (MG), permaneçam livres, impunes e repetindo a história de mortes no campo.
Agradecemos à solidariedade recebida no Brasil e de todos os continentes. O compromisso e a luta continuam com a dor do sangue derramado.Reforma Agrária: Por Justiça Social e Soberania Popular!
Secretaria Nacional do MST

Que Loucura!

2007-10-29T10:36:00.000-07:00

Tu conheces a "Cachorro Grande"???

Que Loucura.....

http://br.youtube.com/watch?v=3nmvuXWcnOU

6ª Bienal do MERCOSUL...

2007-10-29T08:22:00.000-07:00

O melhor da arte da América do Sul

acesse...

http://www.bienalmercosul.art.br/

Niemeyer é 9º em lista que reúne 100 'gênios vivos'

2007-10-29T08:17:00.001-07:00

O arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer ficou em nono lugar numa lista que reúne os "100 maiores gênios vivos", compilada pela empresa de consultoria global Synectics. A lista considerou fatores como aclamação popular, poder intelectual, realizações e importância cultural para eleger os vencedores.

Segundo o documento divulgado pela consultoria, Niemeyer é um "dos nomes mais importantes da arquitetura moderna internacional e pioneiro por ter explorado as possibilidades de construção do concreto armado".
"Seus prédios têm formas tão dinâmicas e curvas tão sensuais que muitos admiradores dizem que mais do que um arquiteto, ele é um escultor de monumentos", diz o documento. Oscar Niemeyer, que completa 100 anos no próximo dia 15 de dezembro, é o autor de projetos de dezenas de edifícios construídos em Brasília, entre eles o Palácio da Alvorada, o Congresso Nacional e a Catedral de Brasília.
O arquiteto dividiu o nono lugar com o compositor americano Philip Glass e o matemático russo Grigory Perelman. A lista foi encabeçada pelo químico suíço Albert Hoffman, criador da droga LSD, que provocou uma revolução nos tratamentos psiquiátricos nos anos 40. Hoffman dividiu o primeiro lugar com o cientista de computação britânico Tim Berners-Lee, criador do domínio World Wide Web, conhecido como "www".
A listagem ainda contemplou personalidades como o megainvestidor americano George Soros (3º), o animador e criador da série Os Simpsons, Matt Groening (4º), Nelson Madela (5º), o físico inglês Steven Hawking (7º), o músico Daniel Barenboim (19º), o magnata das comunicações Rupert Murdoch (20º), o jogador russo de xadrez Garry Kasparov (25º), além do líder espiritual Dalai Lama (26º) e do cineasta americano Steven Spielberg (26º).

BBC Brasil

BBC BRASIL.com

Festival Varadouro, no Acre: mais um caminho para o rock brasileiro

2007-10-29T05:15:00.000-07:00

A edição 2007 do Festival Varadouro terá atrações de todas as regiões brasileiras e uma banda peruana dividindo os palcos do estacionamento do Arena da Floresta nos dias 19 e 20 de outubro com nove bandas acreanas. O festival, que este ano terá entrada gratuita, abrirá os portões a partir das 17h.O Varadouro chega à sua terceira edição no ritmo da crescente cena independente nacional, estabelecendo parcerias e ampliando sua área de atuação. Filiado à ABRAFIn e partícipe do Circuito Fora do Eixo, o Varadouro é uma realização do selo acreano Catraia Records em parceria com a Fundação Elias Mansour e conta com o apoio do Governo do Estado do Acre, da Tramavirtual e Cerveja Sol.
Esse caminho musical aberto em meio da vida urbana rodeada pela floresta assume um importante papel devido a estratégica localização do Acre. Estado mais a oeste do Brasil, limítrofe da Bolívia e do Peru, encravado no coração da Amazônia latino-americana, este pequeno grande lugar propicia a agregação de outros valores à sua produção musical e ao novos caminhos do ambiente musical brasileiro, no qual o Acre se inseriu nos últimos anos.
O Festival em 2007, da mesma forma que um dia deixou de ser Guerrilha para se tornar Varadouro, deixa de ser apenas um festival de música para impulsionar a integração da América Latina através da cultura e assumir definitivamente o papel de mola propulsora na discussão dos problemas ambientais que atingem o planeta através de sua programação de debates e da integração de outras manifestações artísticas em sua programação.

Para saber mais...

www.festivalvaradouro.com.br

Filosofia Pura...

2007-10-29T05:12:00.000-07:00

COMO OS DEUSES, OS GÊNIOS ENLOUQUECEM
AQUELES QUE QUEREM PERDER

AUTORAMAS...

2007-10-29T05:11:00.001-07:00

No Youtube com AUTORAMAS

Mundo Moderno

http://br.youtube.com/watch?v=BVWHbJrEqNc

ARCTIC MONKEYS...

2007-10-29T05:09:00.000-07:00

No Youtube com Arctic Monkeys

http://br.youtube.com/watch?v=NH-tMHShWC8

Som DUCA...

2007-10-29T04:40:00.000-07:00

Senhoras, senhores... Com vocês VELVET UNDERGROUND e
Femme Fatale

http://br.youtube.com/watch?v=GgbxLxrr9jI

40 Anos do Disco do Velvet Underground (O disco da Banana)

2007-10-29T04:31:00.000-07:00

Heroin (tradução) - Velvet Underground

Eu não sei exatamente onde estou indoMas eu estou tentando pelo reino, se eu puderPorque isto faz me sentir como se fosse um homemQuando eu pôr a estaca na minha veiaE eu direi a você, as coisas não são mais as mesmasQuando eu estou apressado em minha corridaE eu sinto como se fosse filho de JesusE eu acho que eu simplesmente não seiE eu acho que eu simplesmente não seiEu tenho que fazer a grande escolhaEu estou tentando destruir minha vidaPorque quando o sangue começar a jorrarQuando isto atirar e o pescoço penderQuando eu estiver chegando perto da morteE você não pode me ajudar agora, você caraE todas as suas doces meninas com suas doces conversasVocê todos podem ir dar uma voltaE eu acho que eu simplesmente não seiE eu acho que eu simplesmente não seiTomara que eu renasça mil anos atrasTomara que eu esteja navegando no mar escurecidoEm um grande barco a velaIndo desta terra aqui para aquelaEm uma roupa de marinheiro e chapeuLonge da cidade grandeOnde um homem não pode ser livreDe todo o mal desta cidadeE dele proprio, e daqueles a sua voltaOh, e eu acho que eu simplesmente não seiOh, e eu acho que eu simplesmente não seiHeroina, é a morte para mimHeroina, isto é minha esposa e isto é minha vidaPorque um caminho para minha veiaconduzindo ao centro da minha cabeçaE então eu estarei melhor e mortoBecause when the smack begins to flowPorque quando o beijo começa a correrEu realmente não me preocupo com mais nadaCom todo o Jim-Jim's nessa cidadeE todos os politicos fazendo sons malucosE todo o mundo botando todo o mundo a baixoE todos os corpos mortos empilhados em montesPorque quando o beijo começa a correrEntão eu realmente não me preocupo com mais nadaAh, quando a heroina esta no meu sangueE este sangue está na minha cabeçaEntão agradeço a Deus que eu estou tão melhor mortoEntão agradeço a Deus que eu não estou sabendoE agradeço a Deus que eu apenas não me importoE eu acho que eu siplesmente não seiE eu acho que eu simplesmente não sei

Dia Nacional do Livro...

2007-10-29T04:07:00.000-07:00

O dia 29 de outubro foi escolhido para ser o “Dia Nacional do Livro” por ser a data de aniversário da fundação da Biblioteca Nacional, que nasceu com a transferência da Real Biblioteca portuguesa para o Brasil.
Seu acervo de 60 mil peças, entre livros, manuscritos, mapas, moedas, medalhas, etc., ficava acomodado nas salas do Hospital da Ordem Terceira do Carmo, no Rio de Janeiro.
A biblioteca foi transferida em 29 de outubro de 1810 e essa passou a ser a data oficial de sua fundação.
Conheça outras informações sobre o livro, clicando nos links abaixo.
Períodos editoriais

E hoje?

Como cuidar dos livros

Links

Vozes Dissonantes - TROPICALISMO - 40 anos

2007-10-29T03:58:00.000-07:00

O Tropicalismo foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da cultura brasileira entre 1967 e 1968. Seus participantes formaram um grande coletivo, cujos destaques foram os cantores-compositores Caetano Veloso e Gilberto Gil, além das participações da cantora Gal Costa e do cantor-compositor Tom Zé, da banda Mutantes, e do maestro Rogério Duprat. A cantora Nara Leão e os letristas José Carlos Capinan e Torquato Neto completaram o grupo, que teve também o artista gráfico, compositor e poeta Rogério Duarte como um de seus principais mentores intelectuais.

Os tropicalistas deram um histórico passo à frente no meio musical brasileiro. A música brasileira pós-Bossa Nova e a definição da “qualidade musical” no País estavam cada vez mais dominadas pelas posições tradicionais ou nacionalistas de movimentos ligados à esquerda. Contra essas tendências, o grupo baiano e seus colaboradores procuram universalizar a linguagem da MPB, incorporando elementos da cultura jovem mundial, como o rock, a psicodelia e a guitarra elétrica. Ao mesmo tempo, sintonizaram a eletricidade com as informações da vanguarda erudita por meio dos inovadores arranjos de maestros como Rogério Duprat, Júlio Medaglia e Damiano Cozzela. Ao unir o popular, o pop e o experimentalismo estético, as idéias tropicalistas acabaram impulsionando a modernização não só da música, mas da própria cultura nacional.

Seguindo a melhor das tradições dos grandes compositores da Bossa Nova e incorporando novas informações e referências de seu tempo, o Tropicalismo renovou radicalmente a letra de música. Letristas e poetas, Torquato Neto e Capinan compuseram com Gilberto Gil e Caetano Veloso trabalhos cuja complexidade e qualidade foram marcantes para diferentes gerações. Os diálogos com obras literárias como as de Oswald de Andrade ou dos poetas concretistas elevaram algumas composições tropicalistas ao status de poesia. Suas canções compunham um quadro crítico e complexo do País – uma conjunção do Brasil arcaico e suas tradições, do Brasil moderno e sua cultura de massa e até de um Brasil futurista, com astronautas e discos voadores. Elas sofisticaram o repertório de nossa música popular, instaurando em discos comerciais procedimentos e questões até então associados apenas ao campo das vanguardas conceituais.

Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo misturou rock mais bossa nova, mais samba, mais rumba, mais bolero, mais baião. Sua atuação quebrou as rígidas barreiras que permaneciam no País. Pop x folclore. Alta cultura x cultura de massas. Tradição x vanguarda. Essa ruptura estratégica aprofundou o contato com formas populares ao mesmo tempo em que assumiu atitudes experimentais para a época.

Discos antológicos foram produzidos, como a obra coletiva Tropicália ou Panis et Circensis e os primeiros discos de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Enquanto Caetano entra em estúdio ao lado dos maestros Júlio Medaglia e Damiano Cozzela, Gil grava seu disco com os arranjos de Rogério Duprat e da banda os Mutantes. Nesses discos, se registrariam vários clássicos, como as canções-manifesto “Tropicália” (Caetano) e “Geléia Geral” (Gil e Torquato). A televisão foi outro meio fundamental de atuação do grupo – principalmente os festivais de música popular da época. A eclosão do movimento deu-se com as ruidosas apresentações, em arranjos eletrificados, da marcha “Alegria, alegria”, de Caetano, e da cantiga de capoeira “Domingo no parque”, de Gilberto Gil, no III Festival de MPB da TV Record, em 1967.
Irreverente, a Tropicália transformou os critérios de gosto vigentes, não só quanto à música e à política, mas também à moral e ao comportamento, ao corpo, ao sexo e ao vestuário. A contracultura hippie foi assimilada, com a adoção da moda dos cabelos longos encaracolados e das roupas escandalosamente coloridas.

O movimento, libertário por excelência, durou pouco mais de um ano e acabou reprimido pelo governo militar. Seu fim começou com a prisão de Gil e Caetano, em dezembro de 1968. A cultura do País, porém, já estava marcada para sempre pela descoberta da modernidade e dos trópicos.

Saiba mais... acesse

www.tropicalia.com.br

Bráulio Tavares...

2007-10-26T05:52:00.000-07:00

Bráulio Tavares é escritor, compositor, estudou cinema na Escola Superior de Cinema da Universidade Católica de Minas Gerais, é Pesquisador de literatura fantástica, compilou a primeira bibliografia do gênero na literatura brasileira, o Fantastic, Fantasy and Science Fiction Literature Catalog (Fundação Biblioteca Nacional, Rio, 1992). Publicou A máquina voadora, em 1994 e A espinha dorsal da memória, em 1996.
Trocando em miúdos, é um paraibano com muita bagagem e de opiniões fortes e respeitadas. É um conhecedor da cultura nordestina com destaque para a paraibana e por isso se destaca. É um curioso que conhece o mundo e fala dele. Vamos conhece-lo um pouco mais.
Paraiba.com.br- Bráulio, crítico de cinema, escritor, cantador, poeta... como é que podemos classificar você?Bráulio Tavares- Sou escritor. Todo o resto é apenas uma forma a mais de divulgar as coisas que penso.
Paraiba.com.br- Na verdade você é mais conhecido como defensor da cultura paraibana e nordestina. Como é viver longe da Paraíba?Bráulio Tavares- Não me considero propriamente um defensor, até porque a cultura paraibana e nordestina é algo cultivado por dezenas de milhões de pessoas e até hoje tem se defendido muito bem sozinha. O que acontece é que nasci dentro desta cultura, vivi a vida inteira mergulhado nela, acho-a de uma riqueza e de uma beleza imensas. E eu sempre falo a respeito das coisas que gosto. Também sou "defendor", neste sentido, na ficção científica européia, do folk-rock americano, do cinema francês e assim por diante. Eu elogio as coisas de que gosto.
Não vivo assim tão longe da Paraíba. Moro no Rio há 20 anos, mas vivo cercado, também de amigos paraibanos, de livros e discos paraibanos. Tenho uma coluna diária no "Jornal da Paraíba" desde março de 2003, para a qual já produzi mais de 200 artigos sobre todo tipo de assunto. Vivo conectado com a Paraíba.
Paraiba.com.br- O que te fez sair do seu estado?Bráulio Tavares- Sou meio cigano, gosto de conhecer outros lugares, outras culturas. Tenho uma tristeza muito grande por nunca ter morado fora do Brasil; tive algumas chances, mas não fiz essa opção. Hoje ficou meio difícil. Eu não deixei a Paraíba porque a Paraíba me negava oportunidades. Pelo contrário. Se tivesse ficado, estaria hoje muito mais bem de vida do que estou. Saí da Paraíba por curiosidade. Quando eu era pequeno, minha mãe cantava uma cantiga cujo autor desconheço, e que dizia: "Deixei minha terra sem necessidade / só por ter vontade do mundo conhecer. / Fui dar um passeio no Vasto Composto; / já saí disposto gozar e sofrer." Acho que o Vasto Composto é o Mundo. Ele é o meu interesse principal.
Paraiba.com.br- Há quanto tempo você não vem à Paraíba?Bráulio Tavares- Vou à Paraíba todos os anos, mais de uma vez até. Em janeiro deste ano passei uma semana, em fevereiro passei 15 dias, em junho passei uma semana (no São João de Campina Grande) e agora em novembro passei mais uma semana, participando do IX FENART em João Pessoa.
Paraiba.com.br- Como anda a produção cultural paraibana na sua opinião?Bráulio Tavares- Muito boa, principalmente nas áreas da música e do cinema, onde há um momento positivo para o lado da produção industrial em pequena escala. Muitos artistas jovens, muita gente fazendo um trabalho de qualidade. Literatura, poesia e teatro, estão num segundo plano em relação a estas duas atividades, mas são artes onde a Paraíba sempre se destacou, nunca há uma queda de nível.
Paraiba.com.br- Tem algum artista que se destaca no nordeste?Bráulio Tavares- Tem muitos, centenas, em todos os campos.
Paraiba.com.br- A maioria dos nossos entrevistados nasceram ou vivem em João Pessoa e por isso sempre indicam praias como pontos turísticos preferidos. Sendo de Campina Grande talvez você possa indicar alguns lugares interessantes na Rainha da Borborema. Que lugares você indicaria para quem vem conhecer a Paraíba?Bráulio Tavares- Se o turista vem no verão, eu sugiro conhecer João Pessoa e a partir dela todo o litoral para o norte e para o sul. Se ele vem no inverno, sugiro que venha durante a época de São João, participe do São João de Campina Grande, e procure conhecer sítios históricos (como Areia) e arqueológicos, como a Pedra do Ingá.
Paraiba.com.br- Aproveite e indique alguns artistas para os nossos leitores também. Músicos, escritores, poetas, qualquer tipo de arte vale.Bráulio Tavares- Essas indicações são sempre subjetivas. Eu chamaria a atenção para o CD "Vem no Vento" do Jaguaribe Carne, que sintetiza um trabalho de mais de 20 anos de vanguarda poética e musical na Paraíba, e ao mesmo tempo é um disco que poderia tocar em qualquer rádio. Indico as pesquisas de Altimar Pimentel com os contadores de histórias populares, na série "Estórias de Luzia Tereza", uma mulher, já falecida, que sabia centenas de histórias de Trancoso, que foram gravadas pelos pesquisadores da UFPb. O livro "Cantadores, Repentistas e Poetas Populares", de José Alves Sobrinho, um trabalho cheio de informações preciosas sobre nossa poesia popular. E o trabalhos de grupos como As Parêa (que acabou de lançar seu primeiro CD), Cabruêra e Chico Corrêa, que fazem uma mistura muito interessante de ritmos populares e sonoridades contemporâneas.

A triste malha ferroviária brasileira

2007-10-25T04:30:00.000-07:00

A precariedade das malhas ferroviária e rodoviária tem sido apontada como um dos mais graves gargalos do crescimento do Brasil. O país tem investido muito pouco na área do transporte.Para ter uma idéia, os Estados Unidos acabam de aprovar investimentos em transporte que chegarão a US$ 268 bilhões até 2009, contemplando, inclusive, o transporte ferroviário. Os Estados Unidos possuem mais de 200 mil quilômetros de ferrovias, e essa modalidade de transporte tem crescido na base de 3% ao ano; na movimentação de grãos, o crescimento chega a 10%.Bem diferente é o caso do Brasil. Um trabalho recentemente publicado registra o triste quadro do Brasil. Em 1940, tínhamos mais de 34 mil quilômetros de estradas de ferro -o que já era pouco. Hoje, temos menos de 30 mil. Retrocedemos. Com essa malha, transportamos apenas 23% da carga do país, enquanto a média dos grandes países é de 40% -e a da Rússia é de mais de 80%. Há um enorme hiato entre as necessidades do Brasil e os recursos aprovados nos planos plurianuais do país ("Ferrovia: Um Projeto para o Brasil", Antônio de Pádua Gurgel e outros, 2005).A luta em favor de mais e melhores ferrovias vem de longe. A grande visão do visconde de Mauá o fez bancar pessoalmente, em 1854, a construção da primeira ferrovia, de 18 quilômetros (Rio-Petrópolis). Em seguida, junto com os ingleses, construiu mais três projetos ousados: a ferrovia Recife-São Francisco, a Dom Pedro 2º (depois Central do Brasil) e a São Paulo Railway (rebatizada de Santos-Jundiaí).Nos últimos 65 anos, praticamente estagnamos. Argumenta-se que o custo de construção de uma ferrovia é muito alto. Quem assim pensa desconsidera o custo total do transporte rodoviário. Os usuários das estradas de rodagem pagam apenas uma parte dos custos desse sistema de transporte. Vários deles ficam por conta da sociedade, como o policiamento, os serviços de emergência, a engenharia de tráfego, a recuperação dos feridos, o congestionamento e a poluição nas grandes cidades.O Instituto de Engenharia estima que, só em São Paulo, se perca cerca de US$ 6 bilhões por ano na forma de combustível queimado inutilmente! Além disso, há o custo do tempo perdido, não só pelos caminhoneiros mas por toda a população que passa horas nos engarrafamentos diariamente. E, por fim, há o custo elevadíssimo das vidas perdidas e das pessoas feridas em acidentes de trânsito. Quando se leva em conta as "despesas invisíveis", vê-se que o baixo custo do transporte rodoviário é apenas aparente.Com a pujança da nossa capacidade exportadora, o Brasil precisa investir nas ferrovias. A indústria do setor está preparada, embora grande parte dos vagões aqui produzidos estejam correndo nos trilhos do Gabão, da Guiné-Bissau e da Venezuela, países que, só em 2005, compraram 400 unidades do Brasil ("Fabricação de vagões é a maior da história", "O Estado de S. Paulo", 21/8/2005). Está na hora de colocarmos as locomotivas e os vagões brasileiros para rodar nos trilhos do Brasil.

25 de Outubro...

2007-10-25T04:27:00.000-07:00

Dia da Democracia

É difícil precisar o número de democracias no mundo hoje, pois não existe uma linha clara separando: ditaduras e democracias. Muitos países dizem que têm eleições livres, mas só o partido do governo vence, portanto, se são democracias de um só partido, são governos maquiados de democracias. Os fundamentos da democracia são: o regime da soberania popular ativa e o respeito integral aos direitos humanos. Direitos humanos entendidos não só como aqueles de origem liberal, como os direitos individuais e as liberdades individuais, mas principalmente, como direitos econômicos e direitos sociais. Esta nova definição de democracia rompe com aquela visão tradicional que limita a democracia à existência de direitos e liberdades individuais, além de eleições periódicas. O artigo terceiro da nossa Constituição Federal afirma, como objetivos fundamentais da República Federativa do Brasil: 1o) constituir uma sociedade livre, justa e solidária; 2o) garantir o desenvolvimento nacional; 3o) erradicar a pobreza e a marginalização e reduzir as desigualdades sociais e regionais; 4o) promover o bem de todos, sem preconceito de origem, raça, sexo, cor, idade e quaisquer outras formas de discriminação. Um programa perfeito, que certamente identificaria um Estado de Direito democrático, totalmente comprometido com a justiça social. No entanto, tais objetivos ainda estão, grande parte, no papel. A Democracia direta se refere ao sistema onde os cidadãos decidem diretamente cada assunto por votação. Enquanto, na democracia representativa, conhecida como República, os cidadãos elegem representantes em intervalos regulares, os quais depois votam os assuntos em seu favor. A democracia direta se tornou cada vez mais difícil e, por pura necessidade, se aproxima mais da democracia representativa, quando o número de cidadãos cresce. Hoje, em muitas democracias, o direito de voto é garantido sem discriminação de raça, grupo étnico, classe ou sexo, e por isso é facultativo. No entanto, o direito de voto ainda não é universal e, às vezes, ainda é obrigatório, para que ela seja mantida. O direito de voto, normalmente, é negado a prisioneiros. Alguns países também negam o direito a voto para aqueles condenados por crimes graves, mesmo depois de libertados. Em alguns casos, como em muitos lugares dos Estados Unidos, a negação do direito de voto é automático na condenação de qualquer crime sério; em outros casos, como nos países da Europa, a negação do direito de voto é uma penalidade adicional que a corte pode escolher por impor, além da pena do aprisionamento. Jamais se deve esquecer que uma Democracia legítima reflete as convicções, necessidades e aspirações verdadeiras de uma maioria. Qualquer outra interpretação ou definição de Democracia é pura mentira institucional.

Iron Maiden vem em março ao Brasil

2007-10-24T03:54:00.000-07:00

Baterista confirma informação, mas não diz as datas exatas

Rodolfo França, um dos colaboradores do site Maiden Portal na Inglaterra, teve a oportunidade de bater um papo com o baterista do Iron Maiden, Nicko McBrain durante o "Drummer Live Event - The ultimate day out for all drumming, percussionist and music enthusiasts", que aconteceu no último fim de semana na capital britânica. McBrain confirmou que o Maiden vem, sim, ao Brasil em 2008. Ao contrário das informações anteriores, no entanto, a Donzela desembarca no Brasil em março e não em janeiro. As datas e locais, McBrain não revelou. A nova turnê do Iron Maiden tem como objetivo divulgar o segundo DVD que conta a história da banda. A Somewhere Back In Time World Tour 2008 começa em fevereiro, na Austrália.

Show do Police no Brasil terá abertura do Paralamas do Sucesso

2007-10-24T03:51:00.000-07:00

A banda brasileira Paralamas do Sucesso vai abrir o show que o The Police faz no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, dia 08 de dezembro. O anúncio foi feito em entrevista coletiva, realizada na manhã desta terça-feira.
A venda de ingressos começa nesta sexta-feira (26). Os preços são salgados: de R$ 160 (arquibancadas laterais) a até R$ 500 (área vip próxima ao palco). A pista sai por R$ 190 e as arquibancadas e cadeiras custam R$ 270.
A confirmação do Paralamas como atração de abertura decepcionou quem esperava a presença do americano Beck. O cantor vai abrir os shows do Police em dois países vizinhos, Argentina e Chile.
Leia mais sobre o Police.

DIA DA ONU...

2007-10-24T03:38:00.001-07:00

O dia 24 de outubro é o dia das Nações Unidas porque foi exatamente nessa data, no ano de 1945, que a Organização passou a existir oficialmente.
Em 1945, quando o mundo comemorava o fim da II Guerra Mundial, foi realizada, em São Francisco (EUA), a Conferência das Nações Unidas sobre Organização Internacional, com a presença de 50 países, inclusive o Brasil. Desse encontro, resultou um documento chamado Carta das Nações Unidas, assinado pelos 50 países participantes, que se comprometiam a manter a paz, defender os direitos humanos e as liberdades fundamentais, além de promover o desenvolvimento dos países no mundo todo. Assim nasceu a Organização das Nações Unidas - ONU.
Na verdade, ela veio substituir a Liga das Nações, que havia surgido no final da Primeira Guerra Mundial, com finalidade parecida.
Atualmente, a ONU conta com 189 das 192 nações existentes no planeta. A paz e a segurança são os objetivos principais em todas as suas iniciativas. Uma prova disso foi que, em 1988, as forças de manutenção de paz das Nações Unidas ganharam o Prêmio Nobel da Paz, pelo seu empenho em preservar a harmonia entre os povos.

As forças de Paz

Obstáculos enfrentados

Os cinco principais órgãos

UMA CARTA, EU IMPLORO!

2007-10-24T03:27:00.000-07:00

Carteiro! Carteiro!
Levantei correndo de minha poltrona, pois há tempos não ouvia tal chamado.
Era isso mesmo, um carteiro me chamava e eu surpreso, pensei: - Meu Deus quem será que me enviou alguma correspondência!?!
Cumprimentei o jovem carteiro e esperei a entrega de alguma coisa, meu espanto e desapontamento logo vieram, haja vista, que o mesmo me indagou, dizendo:
- Aqui é que mora o Antonio Carlos???
- Não, eu disse! Vi que ele trazia uma carta na mão.
- Ok. Vou procurar entre os seus vizinhos.
Fiquei olhando, enquanto o carteiro batia palmas em outra casa, gritando logo após – Carteiro! Carteiro!
Que inveja eu senti.
Toda essa vida virtual que assumimos, está acabando com a gente.
E-mail, Orkut, Google, G-mail, Gazzag, Flores Virtuais, Cartões virtuais e etc.
Hoje acordamos imaginando os scraps e mails que nos enviaram. Babamos com as promoções via internet e pasmem, até nos relacionamos amorosamente pela rede.
Meu Deus, aonde chegaremos? Talvez a loucura, por estar a qualquer momento sem tudo isso, ocasionado por um primeiro apagão.
O Brasil caminha a passos largos em direção a essa, ainda nova, tecnologia. Somos o país com maior potencial de crescimento.
Muitos Pcs, muito tempo na NET, compras via NET, que a cada ano surpreende as empresas. O Governo Federal fez a sua parte, financiando com baixos juros e prestações a perder de vista, o computador popular.
Mas tenho certeza, muitos de nós gostaríamos de ouvir aquele grito estridente – Carteiro! Carteiro! E não ser uma conta a pagar ou uma correspondência equivocada e sim uma carta e aquela sensação gostosa de ter novidades através de um meio de comunicação tão esquecido e daqui a pouco tempo, extinto!

Fred Escritor/Jornalista MTB 46.265

Novidades do YOUTUBE - curta aí...

2007-10-23T10:50:00.000-07:00

http://br.youtube.com/watch?v=1M4vzkifWVw

http://br.youtube.com/watch?v=rxjrBd4WE2U

http://br.youtube.com/watch?v=u0R9QtAEiQ4

http://br.youtube.com/watch?v=lLNahLPS8cE

http://br.youtube.com/watch?v=GmwqpHsMExg

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO COMPRA 90 MIL COMPUTADORES

2007-10-23T10:46:00.000-07:00

O Ministério da Educação fechou nesta segunda-feira, dia 22, um leilão por meio de pregão eletrônico para compra de 90 mil computadores. Esses equipamentos vão compor nove mil laboratórios que serão instalados em escolas públicas do Brasil. Cada laboratório tem 10 computadores, uma impressora e um roteador wireless.
O secretário de educação à distância do Ministério da Educação, Carlos Eduardo Bielschowsky, disse em entrevista a Paulo Henrique Amorim nesta terça-feira, dia 23, que o objetivo é que até 2010 todas as escolas brasileiras com mais de 50 alunos tenham computador com internet (clique aqui para ouvir o áudio).
“Esse processo já começou. Esse ano que passou nós instalamos 9 mil laboratório em escolas públicas”, disse Bielschowsky.
Bielschowsky disse que o objetivo é que até 2010 86% das escolas públicas tenham computadores com acesso à banda larga. Segundo ele, o programa prevê também a oferta de conteúdo para trabalhar em sala de aula e capacitação dos professores.
Nos próximos seis meses, o número de laboratório de informática nas escolas públicas brasileiras deve chegar a 13 mil. Em julho de 2008 deve ser realizada uma nova licitação para instalação de 29 mil laboratórios.
Clique aqui para acessar o edital de licitação para compra dos computadores.
Leia a íntegra da entrevista com Carlos Eduardo Bielschowsky:
Paulo Henrique Amorim – Carlos Eduardo, me diz uma coisa, quando que esse processo começa?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Na realidade esse processo já começou. Esse ano que passou nós instalamos 9 mil laboratórios em escolas públicas.
Paulo Henrique Amorim – Em que ano, o senhor fala?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Nesse ano de 2007 nós já instalamos um conjunto significativo de laboratórios, são nove mil laboratórios conectados em rede. Eles ainda estão sendo instalados, os computadores foram comprados, enviados para as escolas e estão sendo instalados.
Paulo Henrique Amorim – O que é que você chama de laboratório?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Um laboratório de informática é uma sala com dez a 15 computadores, um servidor. È importante salientar, Paulo, que além da questão da infra-estrutura, ou seja, da existência dos laboratórios, no ano que vem serão mais, está crescendo essa oferta. Esse programa ele inclui também a oferta de conteúdo e capacitação, ou seja, e um trabalho integrado, a idéia é mudar a escola brasileira e alfabetizar nossos alunos e, logicamente a população mais carente.
Paulo Henrique Amorim – Que tipo de conteúdo?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Nesse momento, nós acabamos de encerrar a chamada de um edital de R$ 70 milhões para a construção de conteúdos digitais de primeira, segunda e terceira série do Ensino Médio. Física, Matemática, Química, Biologia e Português. Então, esses conteúdos são colocados nesses computadores e esses computadores, então, são utilizados para dinamizar a sala de aula, dinamizar esse processo de aprendizagem, trazer um diferencial para a escola brasileira através de vídeos, através de simuladores e a própria utilização do site. O aluno entra na internet, o professor manda ele fazer uma pesquisa e ele vai para o mundo. Às vezes, numa escola do interior do Rio Grande do Norte, acessa a internet, vai para o mundo, faz uma pesquisa e isso certamente contribui.
Paulo Henrique Amorim – E como é que estão os professores preparados para oferecer esse conteúdo.
Carlos Eduardo Bielschwsky – Você tocou num ponto-chave, Paulo Amorim. De fato essa é uma parte do sistema que tem que ser muito bem trabalhada. A maior parte dessas pessoas não está absolutamente preparada. Por isso mesmo nós estamos iniciando um processo de capacitação muito forte. Nós já estamos capacitando, eventualmente ainda não na velocidade necessária, estamos acelerando esse processo, no ano que vem vamos estar capacitando cerca de 100 mil professores daquelas escolas que vão receber esses laboratórios.
Paulo Henrique Amorim – Mas você não quis falar em números, mas vamos lá. Em 2007 você já tem 9 mil laboratórios instalados. Quais são as metas daqui para frente?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Com maior prazer, falaremos de números porque os números... O Presidente Lula e os nossos ministros querem que até 2010 todas as escolas com mais de 50 alunos tenham um laboratório conectado em rede com professores capacitados e conteúdo. Então, nesse momento, neste ano, nós colocamos esses laboratórios mencionados. Ontem nós terminamos uma licitação para cerca de 10 mil laboratórios e em mais duas semanas nós teremos mais três mil laboratórios rurais licitados. Portanto no próximo meio ano, temos um prazo de 180 dias para instalar, nos estaremos com 13 mil laboratórios. Lá para junho do ano que vem nós vamos fazer uma nova licitação para 29 mil laboratórios.
Paulo Henrique Amorim – Quando?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Eu imagino que em junho, julho. Já estaremos trabalhando numa licitação para adquirir cerca de 29 mil laboratórios.
Paulo Henrique Amorim – E esses laboratórios estão sendo fornecidos por empresas privadas brasileiras?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Nós fizemos, talvez, o maior leilão público, o pregão eletrônico, de aquisição de computadores do Brasil. Ontem nós compramos cerca de R$ 110 milhões de reais em computadores.
Paulo Henrique Amorim – Quantos computadores são isso?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Olha... são cerca de 100 mil computadores. Porque tem impressoras também, tem outros elementos que compõem o laboratório. Então esse dinheiro, ele também tem equipamentos de redes. Mas eu tenho quase certeza que foi o pregão eletrônico da maior compra de computadores realizada no Brasil. E foi um sucesso porque o pregão eletrônico tem uma característica muito interessante porque ele é feito de uma forma que as empresas não se enxergam. E o operador do pregão eletrônico também tem uma certa distância desse processo. E o preço foi baixando. Nós conseguimos um preço excelente. Realmente uma... a julgar pelas licitações do passado.
Paulo Henrique Amorim – Qual foi o preço?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Foram três lotes que somam certa de R$ 110 milhões. São computadores bastante robustos, com uma tela de...
Paulo Henrique Amorim – Tem o preço médio?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Eu tenho impressão que o preço médio do computador saiu em torno de R$ 1 mil. Eu não tenho certeza, preciso ainda fazer essas contas, porque ontem terminou... mas eu posso lhe passar essa informação...
Paulo Henrique Amorim – Quem ganhou o leilão?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Olha, foram duas firmas diferentes. Como esse processo ainda está sendo julgado... uma vez que termina o pregão eletrônico, as firmas são obrigadas a apresentar os seus equipamentos, eles entram numa fase de teste e ainda pode ter recurso. Então, eu prefiro, como está no meio do processo, eu prefiro não questionar. Mas ele é aberto, pode-se entrar na internet e acompanhar todos os passos do pregão eletrônico.
Paulo Henrique Amorim – Nós vamos dar o clique para isso no nosso site. Agora, deixa eu lhe perguntar uma coisa, Carlos Eduardo, quando se inaugura a chamada Infovias, que vai permitir o acesso em banda larga para essas escolas todas?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Nesse momento nós estamos utilizando um recurso que é o Gesac. Ou seja, a Infovias, ela ainda não está estruturada, ela está se estruturando. No entanto, para não ficar parado, para conseguir contemplar as escolas, cujo os laboratórios nós estamos comprando, nós estamos utilizando um blend de recursos que chamamos de Gesac que é em alguns lugares uma antena que capta a banda do satélite e outros lugares a própria transmissão de internet. A Infovias é um projeto fantástico que está sendo tocado pela própria Presidência. O próprio Presidente Lula está à frente desse processo com muita intensidade. Ela está se desenhando. Nós temos uma esperança que no ano que vem já esteja operacional, porque é muito necessária. É necessário que o aluno que mora numa cidade do interior e que não tem acesso ao computador, ele tem que ser alfabetizado numa escola. Ele tem que entrar na internet da escola... Então essa é uma concepção que esse Governo tem muito clara e daí esse esforço muito grande nessa direção e daí esse esforço é fundamental. Eu posso citar um dado muito interessante, Paulo?
Paulo Henrique Amorim – Claro, por favor...
Carlos Eduardo Bielschwsky – Nós temos um dado que mostra que as escolas com computadores não ligadas na internet, o desempenho médio de seus alunos nos exames, no Saeb, realizados pelo MEC, são exames nacionais, não muda muito. Quer dizer, ter um laboratório de informática na escola é importante porque alfabetiza digitalmente o aluno, mas não chega a trazer uma diferença significativa no desempenho do aluno desses exames. Agora se essa escola está conectada na internet, chega a mudar 10%.
Paulo Henrique Amorim – É mesmo?
Carlos Eduardo Bielschwsky – É, na média. Isso significa que o fato de o aluno ir fazer uma pesquisa de biologia, por exemplo, entrar na internet, andar pelo mundo e voltar para a sala de aula com esse conteúdo faz diferença. Ou seja, é necessário, de fato, conectar essas escolas em banda larga.
Paulo Henrique Amorim – Você poderia descrever para o nosso leitor, internauta, o que é o projeto de Infovias que o Presidente Lula considera tão importante?
Carlos Eduardo Bielschwsky – O projeto de Infovias, tecnicamente, ele está sendo ainda desenhado. Nós temos algumas possibilidades. Uma possibilidade importante a considerar é a rede elétrica, a rede... quando você instala os cabos de alta tensão, junto segue um conjunto de 32 pares de fibra óptica nessas torres. Então é usar esse potencial para fazer uma rede de banda larga, fazer um backbone de banda larga em todo o Brasil parece uma idéia muito interessante. É claro que essa rede de cabo de alta tensão, que percorre o Brasil, não chega a todas as localidades, mas a partir daí você pode perfeitamente usar rádio e outras possibilidades para fazer essa difusão da banda. Então essa é uma das idéias. Outra idéia também é usar um blend de soluções, portanto tecnicamente ainda se está fechando o desenho, mas com muita prioridade por parte do Governo, o que é muito bom.
Paulo Henrique Amorim – Então quer dizer que vocês ontem compraram 100 mil computadores?
Carlos Eduardo Bielschwsky – Eu acho que talvez tenha sido até um pouco mais. Eu posso checar isso e lhe enviar. Se você me mandar um e-mail depois eu lhe mando.
Paulo Henrique Amorim – Os meus produtores vão entrar em contato com você, até porque eu vou dar o clique para essa concorrência para os nossos leitores internautas.
Carlos Eduardo Bielschwsky – Só como palavras finais, não sei se ficou muito claro, mas a idéia é: precisamos oferecer para essa população que não está alfabetizada digitalmente e que têm certamente um ambiente escolar muitas vezes necessitando de revigoração, essa tecnologia. Então é isso: fazer com que os nossos alunos de escolas estaduais e municipais no interior do Brasil possam ter acesso ao que a classe média alta normalmente tem nas grandes cidades.

Pixies deve cancelar planos de gravar álbum inédito

2007-10-23T06:01:00.000-07:00

O vocalista do Pixies, Frank Black, ao que tudo indica, não conseguiu tirar a baixista Kim Deal de casa para gravar um novo álbum da banda, como havia dito que faria no final do ano passado.Black jogou um balde de água fria nos fãs que esperavam ouvir em breve o sucessor de Trompe Le Monde, álbum de 1991, alegando que Kim Deal é contra um novo lançamento da banda.Ele contou ao The Gothamist que, apesar de ter tentado convencer a baixista a gravar, ela até que tem razão. Segundo ele, Kim disse que não precisa de um novo álbum do Pixies, "portanto, talvez ele realmente não seja necessário".Black acabou de lançar mais um álbum solo, Bluefinger, e a baixista segue trabalhando no novo álbum do Breeders, sua outra banda, com o produtor Steve Albini.

TV CULTURA...

2007-10-23T04:27:00.001-07:00

Fique por dentro de tudo que rola na área cultural do Brasil

acesse...

http://www.tvcultura.com.br/metropolis/

Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2007-10-23T04:14:00.001-07:00

Fique por dentro de tudo o que acontece na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo...para tanto acesse...

http://www.mostra.org/

Veja a lista de músicas do novo álbum da Nação Zumbi, Fome de Tudo

2007-10-23T03:56:00.000-07:00

Foi divulgada a lista de músicas do novo álbum da Nação Zumbi, Fome de Tudo. O disco tem doze faixas e sai este mês. É o primeiro trabalho da banda em sua nova gravadora, a Deckdisc.
O CD tem participações especiais da cantora Céu (na faixa "Inferno"), o tecladista Money Mark (parceiro dos Beastie Boys, em "Assustado") e o cantor e compositor Junio Barreto ("Toda Surdez Será Castigada").
O álbum anterior do grupo, Futura, havia saído em 2005. Veja abaixo a lista de músicas de Fome de Tudo:
01. "Bossa Nostra"

02. "Infeste"

03. "Carnaval"

04. "Inferno"

05. "Nascedouro"

06. "Onde Tenho que Ir"

07. "Assustado"

08. "Fome de Tudo"

09. "Toda Surdez Será Castigada"

10. "A Culpa"

11. "Originais do Sonho"

12. "No Olimpo"

MINC EXPLICA COMO VAI FUNCIONAR O PAC DA CULTURA

2007-10-23T03:49:00.000-07:00

Uma reportagem da revista Carta Capital mostra que o programa “Mais Cultura”, conhecido como PAC da Cultura vai investir R$ 4,7 bilhões, principalmente em municípios que apresentam maiores índices de violência e menores índices de educação básica (clique aqui para acessar o site da Carta Capital).
O Secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, Alfredo Manezy, disse em entrevista a Paulo Henrique Amorim nesta segunda-feira, dia 22, que o PAC da Cultura vai ser um trabalho conjunto entre vários ministérios, entre eles Cultura e Justiça (clique aqui para ouvir o áudio).
“O ministro Tarso Genro e o ministro Gilberto Gil assinaram um acordo onde nas áreas identificadas como de maior risco, os territórios de vulnerabilidade onde o Programa Nacional de Segurança Pública com Cidadania, o Pronasci (Programa Nacional de Segurança Pública com Cidadania) vai chegar”, disse Manezy.
Segundo Manezy, estão planejados 384 pontos de cultura em comunidades carentes, locais considerados com maior vulnerabilidade social. “São apoios para aqueles grupos na comunidade, grupos culturais, ONGs que desenvolveram técnicas e tecnologias de pacificação, de mediação de conflito por meio da cultura e também museus comunitários e bibliotecas públicas”, disse Manezy.
Alfredo Manezy disse que o PAC da Cultura vai proporcionar “uma ação intensificada a partir dos indicadores do Ministério da Justiça naquelas comunidades mais degradadas, onde historicamente o Estado só chegou com a Polícia”.
Clique aqui para fazer o download da pesquisa do IBGE sobre o perfil cultural do brasileiro
Leia a íntegra da entrevista com Alfredo Manezy:
Conversa Afiada – Eu li a reportagem de Pedro Alexandre Sanches “A periferia não importa”, que está na Carta Capital que está nas bancas. Ele fala do programa Mais Cultura, também conhecido como PAC – Programa de Aceleração do Crescimento – da Cultura, com R$ 4,7 bilhões destinados prioritariamente nos municípios com um índice de violência e os menores índices de educação básica, comunidades carentes e de risco. Senhor Manezy, a matéria do Pedro fala que a imprensa não deu a menor bola para esse programa. Em que consiste o programa?
Alfredo Manezy – O programa consiste num amplo investimento em infra-estrutura cultural, especialmente nos territórios onde há um baixo acesso à cultura no Brasil. Para você ter uma idéia, Paulo Henrique, os dados do IBGE recentemente lançados, uma pesquisa em parceria com o Ministério da Cultura, mostram que 13% dos brasileiros freqüentam cinema uma vez por ano, 92% dos brasileiros nunca freqüentarem museus, a média de leitura do brasileiro é 1,8 livro por ano, per capita. Para você ter um exemplo, num país vizinho, Colômbia, que lê 2,4 livros por ano, é quase o dobro do que é lido no Brasil. Ou seja, são números que revelam o baixo acesso à cultura no Brasil, uma concentração do acesso à cultura em algumas regiões, em algumas camadas da sociedade. E nesse sentido, o programa foi construído, a partir desses indicadores, para enfrentá-los a partir de um amplo investimento de Estado, coordenado com os estados, municípios, outros ministérios do Governo Federal, são mais de 26 acordos de cooperação entre o Ministério da Cultura e Ministérios como Educação, Meio Ambiente, Justiça, Integração Nacional, Cidades e Desenvolvimento, acordos com os bancos públicos, BNDES, Banco do Nordeste, Banco da Amazônia, Banco do Brasil, para um investimento em larga escala em cultura brasileira. Sem dúvida alguma, Paulo Henrique, é o primeiro grande programa de Estado voltado para o acesso cultural dos brasileiros.
Paulo Henrique Amorim – Eu pergunto, como se pode ser acesso à essa pesquisa do IBGE. Ela é um documento público?
Alfredo Manezy – É um documento público, ela se encontra no site do IBGE e também no site do Ministério, totalmente integral, digitalizada e é uma pesquisa que revela esses dados de maneira contundente, Paulo Henrique.
Paulo Henrique Amorim – Vamos dar um clique para isso. Agora, outra coisa, senhor Manezy, como é que se relaciona esse programa com áreas, digamos, de risco. Vamos falar, por exemplo, já que estamos em cima dos acontecimentos, por exemplo, a favela do Alemão no Rio, a favela da Coréia, a periferia de São Paulo, como é que esse programa chega até lá?
Alfredo Manezy – O ministro Tarso Genro e o ministro Gilberto Gil assinaram um acordo onde nas áreas identificadas como de maior risco, os territórios de vulnerabilidade onde o Programa Nacional de Segurança Pública com Cidadania, o Pronasci, lançado há dois, três meses atrás que é um programa inovador porque conjuga ações de segurança e polícia com ações sociais de cidadania. Estão planejados 384 pontos de cultura que são apoios para aqueles grupos na comunidade, grupos culturais, ONGs que desenvolveram técnicas e tecnologias de pacificação, de mediação de conflito por meio da cultura e também museus comunitários e bibliotecas públicas, ou seja, uma ação intensificada a partir dos indicadores do Ministério da Justiça naquelas comunidades mais degradadas, onde historicamente o Estado só chegou com a Polícia e uma das razões para a degradação é essa ação unilateral do Estado que foi histórica, durante décadas, chegando com a Polícia, com aparato da Justiça, combinado agora com todos os outros serviços que são necessários, demandas da sociedade brasileira, especialmente intensificados, porque essas camadas precisam de um atendimento ainda maior há um histórico de degradação, logo é preciso ter bibliotecas de extrema qualidade, é preciso ter museus comunitários de extrema qualidade. Então, o Estado não pretende fazer nada sozinho e sim incorporando tecnologia e uma expertise, no caso, que a própria sociedade brasileira desenvolveu nas ausências do Estado. A gente tem exemplos como o AfroReagge, tem centenas de exemplos de trabalho sérios no Brasil que são exemplo até para o mundo e que já são parceiros e serão parceiros nessa intensificação nos territórios do Pronasci.
Paulo Henrique Amorim – O que é que é que consta no ponto de cultura?
Alfredo Manezy – O ponto de Cultura parte de uma iniciativa de grupos de comunidades que já trabalham com cultura. Aproximadamente, segundo estimativas, são mais de 100 mil grupos no Brasil que fazem trabalhos em suas comunidades seja com Hip Hop, seja com memória da comunidade, seja com bibliotecas comunitárias como a do escritor Ferréz, que é um exemplo mais conhecido, são centenas de milhares de grupos no Brasil. O Ministério da Cultura nunca dialogou com esses grupos historicamente, é a primeira vez que uma gestão reconhece essa expertise da sociedade brasileira envolvida com gestão comunitária para que elas recebam recursos e façam a sua gestão nos territórios. É claro que são grupos com um grau de precariedade enorme, com pouco acesso à infra-estrutura, então cabe ao Ministério e ao Estado entrar com recursos para que esses grupos possam aplicar a atuação na comunidade de maneira legítima, ganhando um reforço importante para a sua atuação. Para você ter uma idéia, Paulo Henrique, e para os ouvintes também poder comparar: a Colômbia teve uma atitude inovadora e diferente há 10 anos quando, especialmente em Medelin e Bogotá, se associou ação cultural com uma ação... Uma política de segurança, defendendo que a qualificação do ambiente social é uma condição para a redução de homicídios, redução de violência nessas áreas. Foram instaladas bibliotecas de altíssimo nível, acervos, museus e hoje os índices caíram bastante em função dessa ação completa, mais ampla e abrangente que considera a qualificação do espaço social como o principal objetivo. E uma medida, é claro que o Brasil é um país de proporções muito maiores, a necessidade é de uma ação de larga escala e é por isso que nós estamos falando de números amplos, como por exemplo, 384 pontos de cultura, sete grandes bibliotecas multiuso, museus comunitários nos territórios com os maiores índices de homicídios do país.
Paulo Henrique Amorim – Quando você falou no Ministério da Justiça é com aquele programa o Pronasci, não é isso?
Alfredo Manezy – Isso, o Programa Nacional de Segurança Pública com Cidadania. Mas também estamos planejando ações conjuntas como no Plano de Desenvolvimento Educacional, o PDE, que foi lançado pelo Ministério da Educação. Estão sendo previstos centenas de cineclubes nas escolas de Ensino Médio público e outros equipamentos culturais como brinquedotecas, estrutura de inclusão digital com banda larga, a exemplo do que estamos fazendo com outros Ministérios. É uma ação combinada com outros Ministérios justamente porque o Ministério da Cultura é uma estrutura pequena que precisa trabalhar articulada com outros Ministérios para atingir a escala que precisa ser alcançada que diz respeito àqueles indicadores que no início eu mencionei.
Paulo Henrique Amorim – Deixa eu lhe perguntar uma última coisa, já tem algum ponto de cultura em funcionamento em área de risco?
Alfredo Manezy – Tem. São hoje 680 pontos de cultura já apoiados pelo Ministério da Cultura na Cidade Tiradentes, por exemplo, zona oeste de São Paulo, que é uma área importante nessa atuação cultural, são três pontos de cultura já conveniados na Cidade Tiradentes, só para dar um exemplo. Mas também temos na área metropolitana de Recife, na área metropolitana de Belo Horizonte, em favelas do Rio de Janeiro.
Paulo Henrique Amorim – Aqui em São Paulo em Cidade Tiradentes.
Alfredo Manezy – Em Cidade Tiradentes, para dar um exemplo. Eu posso te passar no detalhe depois, são vários projetos no Brasil já conveniados. E a gente, ao fazer o edital dos pontos de cultura, recebemos mais de três mil propostas de pontos de cultura vindos de ONGs, de movimentos culturais, Hip Hop, ou seja, a demanda é imensa. Quando a gente ultrapassa o limite de atendimento aos produtores culturais, aos artistas que são, é claro, legítimos parceiros do Ministério, a gente percebe que o brasileiro tem uma demanda por cultura e há já um conjunto de comunidades enorme no Brasil trabalhando de maneira consistente com cultura e educação.

MOSTRA - Filme desconstrói mito de Ian Curtis, voz do Joy Division

2007-10-22T07:49:00.000-07:00

MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

Por Fernanda Ezabella

SÃO PAULO (Reuters) - Com diálogos mínimos e trilha sonora no máximo, o filme em preto e branco "Control" narra a curta vida de Ian Curtis, enquanto ele se equilibrava entre a banda britânica Joy Division, sua mulher Debbie e sua amante Annick.
"Control", que será exibido na sexta-feira na 31a Mostra Internacional de São Paulo, tem direção do fotógrafo holandês Anton Corbijn, especializado em música e responsável pelas fotos mais famosas do Joy Division, também em preto e branco.
Esta é sua estréia em longa de ficção, embora já tenha rodado videoclipes do Depeche Mode, Johnny Cash, U2 e Nirvana.
O Joy Division foi formado em Manchester, no final dos anos 1970, em meio a shows de David Bowie, Sex Pistols e Buzzcoks, referências presentes no filme. Com a morte do vocalista, aos 23 anos, a banda deu origem ao New Order.
O papel principal é do ator desconhecido Sam Riley, que é também cantor e guarda uma estranha semelhança com Curtis, inclusive quando dança no palco, em um transe mais parecido com seus ataques epiléticos.
A importância que as mulheres ganham neste filme --Debbie e Annick-- pode frustrar os fãs mais interessados em histórias do grupo, conhecido por sucessos como "Love Will Tear Us Apart" e "Transmission".
Mas a resposta para esta ótica feminina pode estar no fato de o roteiro ser baseado no livro da própria Debbie, que também assina a co-produção. Os dois se casaram muito jovens e tiveram uma filha, a qual ele ignora solenemente no filme.
E, mesmo afirmando seu amor pela jornalista amadora Annick Honoré, Curtis não consegue ficar longe de Debbie. Ao saber da amante, ela ameaça com o divórcio, mas ele pede para ela desistir.
Entre as dúvidas do coração, o sucesso estressante da banda e os constantes ataques epiléticos, Curtis se enforca na cozinha de sua casa, um dia antes do embarque do Joy Division para a primeira turnê nos Estados Unidos, em 1980.
Somando tudo isso, o péssimo marido com o abandono da banda em pleno auge, o filme desconstrói o mito Ian Curtis, um jovem um tanto depressivo e egoísta, até hoje cultuado e referência para bandas novas como Interpol, She Wants Revenge, The Killer e muitas outras.
"Control" também passa longe do estereótipo "sexo, drogas e rock and roll". Curtis, de fato, carrega na mochila seus vidros de remédios, mas para tentar conter sua epilepsia. E a única cena de sexo se passa debaixo do cobertor e termina com Curtis chorando, talvez atravessado pela culpa da traição.
O filme foi exibido no Festival de Cinema de Cannes deste ano, em maio, um dia antes do aniversário de 27 anos da morte de Curtis. O baterista Stephen Morris contou aos jornalistas no festival como se sentiu quando soube que Curtis se enforcara:
"Acho que foi um choque, mas o que eu senti foi muita raiva --raiva por ele ter sido tão estúpido", disse. "Quando uma pessoa comete suicídio, deixa um monte de perguntas sem resposta para as pessoas que sobram-- e as fere muito mais."

COLD PLAY...

2007-10-22T04:02:00.000-07:00

http://br.youtube.com/watch?v=qI8I6qcxWyU

http://br.youtube.com/watch?v=jBEYyHGbwto

http://br.youtube.com/watch?v=_XonuuQZSCE

SIM!!!

2007-10-22T04:01:00.000-07:00

SIM - Nando Reis

Desde que eu te vieu te quisEu quis te raptarEu fiz um altarPra te receberComo um anjoQue caiulá do céuNão estava voandoAndandoDistraiu-seSIME agora?Eu quero voltar lá do céuEu quero estar de voltaEu quero ter você quando estiver de voltaEu quero você para mimNão douPra ficar só,simSIMDesde que eu te vieu te quisEu quis te raptarEu fiz um altarPra te receberComo um anjoQue caiulá do céuNão estava voandoAndandoDistraiu-seSIME agora?Eu quero voltar lá do céuEu quero estar de voltaEu quero ter você quando estiver de voltaEu quero você para mim agoraEu quero voltar lá do céuEu quero estar de voltaEu quero ter você quando estiver de voltaEu quero você para mimNão douPra ficar só,sim,não dou,não

POR TRÁS DA MÁSCARA...

2007-10-22T03:59:00.000-07:00

POR TRÁS DA MÁSCARA

Dantesco, homérico,
Sarcástico, solitário.
Por trás da máscara
Qual será o meu eu?
Na rodovia, ouvindo “Fix You” do Cold Play
Muito além do permitido
Permito-me a indagação...
Por trás da máscara
Qual será o meu eu?
Perfeccionista, cruel,
Individual, sonhador.
Por trás da máscara
Qual será o meu eu?
Acelero o carro
Como que se acelerasse a vida.
Acelero o tempo
E morro mais a cada minuto.
Qual será o meu eu???
Mal amado, incompreendido,
austéro, feliz!

As melhores capas de álbuns de todos os tempos...

2007-10-19T07:58:00.001-07:00

http://www.gigwise.com/gallery?id=37253

Nova música de Morrissey na net

2007-10-18T04:26:00.000-07:00

Uma nova música do cantor Morrissey, “All You Need Is Me”, vazou na internet.A primeira vez que essa música foi apresentada foi dia 10 de outubro, em um programa norte-americano. De acordo com o site sobre o cantor True-to-you.net, outra inédita intitulada “That’s How People Grow Up” será apresentada em breve.Veja a performance de “All You Need is Me”:

Neil Young libera quatro faixas do novo álbum

2007-10-18T04:20:00.000-07:00

Disposto a dar uma prévia do álbum Chrome Dreams II, com lançamento marcado para a próxima semana (no dia 23) nos EUA, Neil Young disponibilizou quatro faixas na Internet.
As músicas foram colocadas no YouTube, mas não são clipes. Fotos em detalhe da "coleção de carros enferrujados" de Young, segundo a descrição informada no site de vídeos, servem como pano de fundo para as canções.
Se o objetivo do lendário roqueiro era deixar os fãs com água na música, funcionou – as canções são ótimas, inclusive a balada "The Way", que conta com um coro de crianças.
Chrome Dreams II faz referência a Chrome Dreams, gravado por Neil Young em Nova York em 1976 e posteriormente engavetado. Apesar de nunca ter chegado às lojas, originais do álbum, recheado de clássicos, acabaram nas mãos de colecionadores e podem facilmente ser encontrados na web.
Nesta quinta-feira (18), o cantor inicia uma turnê pela América Norte, que até agora tem datas marcadas até metade de dezembro. Estão previstos, inclusive, dois shows no Massey Hall, em Toronto, casa de shows onde, em 1971, foi gravado o excelente Live at Massey Hall, lançado no início de 2007.

Clique nos links abaixo para ouvir as músicas:

"The Way"
"Dirty Old Man"
"Spirit Road"
"The Believer"

A volta de Djavan

2007-10-18T04:16:00.000-07:00

Djavan está de volta. Um dos maiores cantores e compositores da música popular brasileira se apresenta entre os dias 25 e 28 de outubro (de quinta a domingo) na casa de espetáculos Citibank Hall, localizada no bairro de Moema em São Paulo.O cantor promove o show de lançamento do álbum "Matizes". No repertório da apresentação, Djavan traz ao público as novas canções "Pedra" e "Delírio dos mortais", além dos sucessos "Oceano" e "Eu te devoro".Na quinta (dia 25), o show tem início às 21h30. Na sexta-feira e no sábado, o a apresentação começa mais tarde, às 22h. No domingo, Djavan sobe ao palco às 21h. Os ingressos custam entre R$80 e R$140.

Conheça mais o compositor e intérprete... acesse

http://www.djavan.com.br/

Integrantes do Los Hermanos se reúnem em homenagem a Tim Maia

2007-10-18T04:15:00.000-07:00

Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante, membros do Los Hermanos que segue com seu hiato sem data para terminar, vão se reunir em São Paulo e Rio de Janeiro. Eles dividirão o palco no evento Tim Maia Imperial De Luxe, que acontece nos dias 24 de outubro no Vivo Rio e dia 31 no Tom Brasil, na capital paulista.
O show será uma homenagem aos dez anos da morte de Tim Maia. No palco, as noites serão comandadas pela Orquestra Imperial - da qual Amarante faz parte -, e terá como vocalistas convidados Marcelo Camelo, a cantora Mariana Aydar e o grupo feminino Chicas.
Além deles, cada cidade terá uma participação especial: Rogério Flausino (Jota Quest) foi escalado para o show carioca e Toni Garrido se apresenta em São Paulo.
Os ingressos já estão á venda e custam de R$ 40 a R$ 100.

FOO FIGHTERS...

2007-10-15T04:49:00.000-07:00

Conhece o Foo Fighters, não?
Pois é agora você vai ver o quanto é boa essa banda.

acesse...

http://br.youtube.com/watch?v=5Qvbeet6zTM

Sgt. Pepper's...

2007-10-15T04:36:00.000-07:00

Conheça o disco da guinada dos BEATLES
Trata-se do Sgt. Peppers

acesse e divirta-se...

http://br.youtube.com/watch?v=6oEeNM_TT3U

40 anos sem Che, 20 anos de barbárie

2007-10-11T12:31:00.000-07:00

Em tempos neoliberais, inspiração de Guevara

sobrevive nos revolucionários latino-americanos

Ao publicar seu livro "O Horror Econômico", em 1996, a ensaísta francesa Viviane Forrester, crítica literária do Le Monde, analisou com precisão o estrago causado pela globalização neoliberal aos valores humanistas e sociais. Seu livro contribuiu para uma tomada de consciência em várias partes do mundo, especialmente na França e na Europa, onde deu consistência para várias manifestações e movimentos de resistência.
Se Viviane Forrester viesse ao Brasil para ver quais são os estragos hoje, após 17 anos de políticas neoliberais, certamente incluiria no "horror econômico" um capítulo especial sobre a barbárie do modelo econômico na periferia do capitalismo – onde a tragédia é maior e afeta o nível incipiente dos direitos humanos, a perda de conquistas trabalhistas e sociais, a super-exploração do trabalho e, de quebra, a destruição mais profunda dos valores culturais e civilizatórios.
Na verdade, o Brasil perdeu vários bondes da história: poderia ter construído uma sociedade mais justa no processo de independência colonial, no século 19; poderia ter feito a reforma agrária junto com o término da escravidão e com a instauração do regime republicano; poderia ter avançado nos embalos das revoluções socialistas na Rússia, em 1917, na China, em 1949 e em Cuba, em 1959; poderia ter avançado em processos mais democráticos no pós 2ª Guerra, com a derrubada de Getúlio Vargas, como aconteceu na Europa.
No entanto, o Brasil - como a maioria da América Latina – está entregue aos domínios do imperialismo, à exploração das empresas transnacionais e dos bancos e à estagnação dependente – um processo político de democracia limitada e controlada pela repressão, um processo econômico centrado na transferência de renda para poucos grupos empresariais nacionais e estrangeiros, um sistema produtivo baseado na exportação de bens primários e matéria-prima industrial e uma política de recursos humanos voltada para a formação de quadros de terceiro escalão.
Graças a esse modelo o Brasil tem um contingente permanente de desempregados acima dos 15% da população economicamente ativa, tem uma massa de trabalho informal maior que os empregados com carteira assinada e tem sofrido um arrocho salarial de várias décadas. Graças a isso, o Brasil tem um contingente enorme de jovens de 15 a 24 anos sem trabalho, sem escola e sem renda – e pior: sem perspectiva de realização profissional e pessoal dentro do Brasil. Por isso mesmo, pesquisa Datafolha de outubro de 2007 estima que a diáspora brasileira dos últimos anos alcance 30 milhões de pessoas – que fugiram do Brasil para viver em outros países.
Viviane Forrester ficaria mais arrasada ainda ao analisar que o estrago maior do modelo neoliberal globalizado não se deu apenas pelo retrocesso nos campos econômico e social, mas nos campos político e ético. Ficaria realmente horrorizada ao saber que as populações de vários países da América Latina foram subjugadas sem maiores resistências, que muitas das forças de esquerda aderiram ao charme do capitalismo e que, no Brasil, o maior partido de esquerda que o povo conseguiu construir ao longo de séculos de história praticou escandalosa traição de classe, jogou no lixo seu programa e suas bandeiras de luta, seus quadros dirigentes adotaram as práticas e os métodos mais sórdidos das elites dominantes.
Para a América Latina tem restado a insurgência dos mais explorados e mais oprimidos – dos povos indígenas da Bolívia, do Equador e do México – e a luta de resistência dos poucos movimentos sociais populares que não se renderam ao capitalismo neoliberal. Resta também a inspiração da luta de Ernesto Guevara, o nosso mais querido revolucionário. Que o sonho de Che nos fortaleça. Sempre!
________________
Hamilton Octavio de Souza é jornalista e professor da PUC-SP.

Pequena mas significativa cronologia deste outubro

2007-10-11T12:14:00.000-07:00

Os crimes cometidos pelas ditaduras militares implantadas

na América Latina nos anos 60 e 70 continuam em pauta

À zero hora do dia 8, em La Higuera (Bolívia), frente a milhares de pessoas vindas de todo o mundo, o presidente da Fundação Che Guevara, Oswaldo Peredo, deu início ao ato que marcou os 40 anos do assassinato do dirigente e líder revolucionário latino-americano Ernesto Che Guevara. Nas palavras de Peredo, “Há dez anos o povo decidiu que não haveria mais homenagens clandestinas. Os atos são todos públicos, com a testa erguida e o peito aberto. Agora, eles [os militares] é que estão reclusos e são obrigados a fazer seus atos em um quartel”.
A 60 km de La Higuera, em Vallegrande, um pouco mais tarde, na pista do aeroporto onde há dez anos foram encontrados os restos mortais do Che e de outros seis guerrilheiros, o presidente Evo Morales, em seu discurso, falou do legado de Che: “Ele continuará, até que se alterem os sistemas econômicos. Estou falando em acabar com o capitalismo”.
No dia 9, a Justiça argentina condenou a prisão perpétua o capelão militar Von Wernich, por sete homicídios, além de diversos casos de torturas e privação ilegítima de liberdade cometidos contra presos políticos ao longo do genocídio perpetrado contra a esquerda e as demais forças populares daquele país, entre 1976 e 1983. São 30 mil “desaparecidos” (assassinatos seguidos de ocultação de cadáveres) na Argentina, nesse período.
No dia 4, no Chile, a viúva, os cinco filhos do general Augusto Pinochet e outras 17 pessoas (entre os quais 13 militares – alguns com patente de general) foram presos por ordem da Justiça. A viúva e os filhos/as do ex-general-presidente são acusados de enriquecimento ilícito. Os demais elementos, de acordo com o juiz que cuida do caso, agiam na Casa Militar do governo Pinochet, desviando recursos para a família do general e seus aliados. O senhor Augusto Pinochet morreu em dezembro de 2006, em prisão domiciliar, antes de ser julgado por crimes financeiros e de violação dos direitos humanos. Ele mantinha uma fortuna de 27 milhões de dólares fora do Chile, e era responsabilizado pelo assassinato e/ou “desaparecimento” de 3 mil militantes da esquerda e das demais forças populares chilenas enquanto governou o país, entre 1973 e 1988.
No dia 5, no Brasil, atendendo a ação proposta por clubes militares, a Justiça Federal do Rio de Janeiro determinou em liminar a suspensão da decisão da Comissão de Anistia que promoveu o capitão Carlos Lamarca a coronel do Exército. Os clubes militares foram importante foco da conspiração da cúpula militar de direita que participou do golpe contra o governo do presidente João Goulat – Jango, em 1964. O capitão Carlos Lamarca foi friamente assassinado em Brotas de Macaúbas (BA), em 17 de setembro de 1971. São cerca de 400, os mortos e/ou “desaparecidos” políticos durante a ditadura civil-militar implantada em 1964. A juíza Cláudia Maria Ferreira Bastos Neiva, responsável pelo caso, decidiu ainda suspender de oficio (sem ter havido qualquer pedido de liminar) o pagamento de vencimentos equivalentes ao de general-de-brigada e indenização à viúva de Carlos Lamarca, conforme havia decidido a Comissão de Anistia e transformado em portaria pelo ministro da Justiça, Tarso Genro. A senhora Cláudia Maria Ferreira Bastos Neiva critica a decisão da Comissão, que classificou de “opção política”.
Ainda no Brasil, durante a primeira semana deste outubro, e até o dia 8, multiplicaram-se em todo o país atos e debates promovidos por movimentos e organizações populares e de trabalhadores, e partidos políticos de esquerda sobre o legado do Che.
Che vive.
Pequena memória,
mas não menos outubro
Contam companheiros mais antigos que, nos anos 1960, vivia em São Paulo um jovem italiano da região de Verona, radicado desde menino no Brasil. O jovem era professor de História da Arte em cursinhos pré-vestibulares, estudava na Faculdade de Filosofia e na Faculdade de Arquitetura da USP. Artista plástico, militante da Dissidência Estudantil do Partido Comunista Brasileiro, era presidente do Centrinho (Centro Acadêmico) da Filosofia. No dia 8 outubro de 1967, ao saber da notícia do assassinato do Che, trancou-se sem mais palavras em seu quarto, num apartamento que dividia com amigos no edifício Copan. Colocou um LP em sua vitrola (quem sabe, Vivaldi; quem sabe, Albinoni) e só depois de muitas horas abriu a porta. Tinha acabado de fazer um retrato do Che – desenho. Registrava a memória: o que não se simboliza, morre – costumava dizer. Pequena memória de outubro. Os poucos que tiveram acesso ao trabalho (hoje não localizado) tecem grandes e comovidos elogios.
Era Antonio Benetazzo – Benê.
Benê foi dirigente da Ação Libertadora Nacional (ALN) e em seguida do Movimento de Libertação Popular (Molipo). Seria assassinado sob torturas pela Operação Bandeirantes em 30 de outubro de 1972, dois dias antes de completar 31 anos. Suas últimas horas, estima-se, foram no sítio 31 de Março.

PROGRAMAÇÃO DO 33º FESTIVAL NACIONAL DE MPB DE ILHA SOLTEIRA

2007-10-11T08:05:00.000-07:00

Dia 24 de outubro (quarta-feira) 20h00 -
Abertura da Noite Ilhense com a apresentação do Projeto Guri – Pólo de Ilha Solteira.
21h00 – Apresentação dos participantes

Dia 25 de outubro (quinta-feira)
16h00 – Oficina de viola
17h00 – Oficina de Luthierie
21h00 – Abertura da Fase Nacional com o grupo “Fábrica da Arte”
21h40 – Apresentação dos participantes da I Eliminatória

Dia 26 de outubro (sexta-feira)
16h00 – Oficina de viola
17h00 – Oficina de Luthierie
21h00 – Apresentação dos participantes da II Eliminatória
22h00 – Tradicional “Canja”22h30 – Divulgação dos finalistas

Dia 27 de outubro (sábado)
21h00 – Abertura da Final com a apresentação da Banda Marcial de Ilha Solteira.
21h30 – Apresentação dos Finalistas
23h00 – Show de encerramento com o show “Luiza Possi Acústico”
23h45 - Premiação

Conheça as músicas classificadas para o 33º Festival de MPB

2007-10-11T07:55:00.000-07:00

Neste ano, o Festival Nacional de Música Popular Brasileira de Ilha Solteira recebeu 492 músicas inscritas das 4 regiões do país.
Uma das novidades deste ano será o Prêmio Rachel Dossi para a melhor música de Ilha Solteira, como forma de homenager uma das responsáveis pela tradição do Festival de MPB de Ilha Solteira.
Haverá também oficinas que serão oferecidas durante o festival. As inscrições para as oficinas deverão ser feitas na Casa da Cultura até o dia 19/10/2007, de segunda a sexta em horário comercial. A vagas serão limitadas.
Músicas Classificadas

NOITE ILHENSE 24/10/2007 (quarta-feira)

TOCAIA (NILO)
MOÇA BONITA (JOÃO)
MOSAICO DE CACOS (DENIS)
ESTAÇÃO DA VIDA (EDSON BARBOSA)
ÁGHATA (HUGO CÉSAR)
NO SAMBA SÓ TEM ALEGRIA (EDSON ALVES)
AMOR (ALLISSON)
ZANZIBAR (BENTO)
ONG PAGANDO O PATO (NILTON)
ENTRE ESTRADAS E SONHOS (REIS)

FASE NACIONAL - 2007

I ELIMINATÓRIA - 25/10/2007 (quinta-feira)

MIRA(Grupo Voz – São Paulo – SP)
PALAVRA DE MULHER(Zébeto Corrêa – Belo Horizonte / MG)
SAMBA MISTURA(Paulo Monarco – Cuiabá – MT)
ESPERANÇA(Mana Tessari e Marcia Tauil - São José do Rio Pardo /SP)
14 de NOVEMBRO (Luis Dillah – São José do Rio Preto / SP)
EPOPÉIA DA RAÇA(Dimi Zunquê – Ribeirão Preto / SP)
CHORO SEM PARCIMÔNIA(Sandro Dornelles – Rio de Janeiro / RJ)
IRACEMA(Mariana Farias Cardoso – São Paulo / SP)
CONCRETO(Marcelo Lavrador – São Paulo / SP)
BRINDE (Cícero Gonçalves – São Paulo)

FASE NACIONAL - 2007

II ELIMINATÓRIA - 26/10/2007 (sexta-feira)

NUM SÓ MUNDO(keréto – Antônio de Jesus / BA)
ABOIO DA GRATIDÃO(Zé Alexandre – Rio de Janeiro / RJ)
ESSÊNCIA(Elton Ribeiro – São Paulo / SP)
CUMPÁD MANÉL (Bilóra – Contagem / MG)
VELHOS QUADROS(Eduardo Santana – SP )
FORA DE MODA (Leandro Coelho – Campinas / SP)
LADAINHA DE UM CANTO AGRESTE( Eudes Fraga – Belém / PA)
CASULO NA MOLDURA(Carlos Gomes – São Paulo / SP)
MANIFESTO H20(Walter Dias)
MARIA DO MUNDO (Fabrício dos Anjos – Belém / PA)

Dúvidas ou informações, pelo e-mail fabianaalvesantos@gmail.com ou pelos telefones (18) 3743-6089 / 6117.

Autor: ISAWebData: 08/10/2007

TROPA DE ELITE...O Filme!

2007-10-11T06:44:00.000-07:00

Quando a verdade vem à tona as coisas mudam e muito.
Saiba porque o filme "TROPA DE ELITE" está causando tanta polêmica. Tire você a sua impressão.
Para tanto, acesse...

http://www.tropadeeliteofilme.com.br/

Bolivianos celebram 40 anos da morte de Che Guevara

2007-10-10T11:20:00.000-07:00

Quase dez mil pessoas já passaram pela cidade de Vallegrande, Bolívia, local onde ocorre o Segundo Encontro Mundial Che Guevara. O evento iniciado semana passada relembra a morte do guerrilheiro morto na mesma cidade em 9 de outubro de 1967. O encontro que termina nesta terça-feira (09), apresenta mostras fotográficas, apresentações culturais e debates com ex-guerrilheiros que lutaram com Che Guevara na Bolívia. Participam também o presidente boliviano, Evo Morales e a filha de Che, Aleida Guevara.O Segundo Encontro Mundial Che Guevara ocorre em um momento de levante dos movimentos populares na América Latina, principalmente na Venezuela, Bolívia e Equador. Alem disso, consolida um movimento internacional que não só relembra a vida do guerrilheiro como estuda sua prática política principalmente no que diz respeito ao conceito de revolução defendido por Che, no qual acreditava que esta só se daria a partir da união dos povos da América latina que foram historicamente explorados por uma lógica capitalista e imperialista.Em 2008, ano em que Guevara completaria 80 anos, Cuba, Venezuela e Bolívia vão realizar novas homenagens.
Quase dez mil pessoas já passaram pela cidade de Vallegrande, Bolívia, local onde ocorre o Segundo Encontro Mundial Che Guevara. O evento iniciado semana passada relembra a morte do guerrilheiro morto na mesma cidade em 9 de outubro de 1967. O encontro que termina nesta terça-feira (09), apresenta mostras fotográficas, apresentações culturais e debates com ex-guerrilheiros que lutaram com Che Guevara na Bolívia. Participam também o presidente boliviano, Evo Morales e a filha de Che, Aleida Guevara.O Segundo Encontro Mundial Che Guevara ocorre em um momento de levante dos movimentos populares na América Latina, principalmente na Venezuela, Bolívia e Equador. Alem disso, consolida um movimento internacional que não só relembra a vida do guerrilheiro como estuda sua prática política principalmente no que diz respeito ao conceito de revolução defendido por Che, no qual acreditava que esta só se daria a partir da união dos povos da América latina que foram historicamente explorados por uma lógica capitalista e imperialista.Em 2008, ano em que Guevara completaria 80 anos, Cuba, Venezuela e Bolívia vão realizar novas homenagens.

POEMIA...

2007-10-08T11:29:00.000-07:00

UM HOMEM, UM CÃO!

À praia, caçadas, pescarias
Cão pelo dono, dono pelo cão...

Andando por aí, ouço teus passos
Rosnas, uiva, como o vento.
Eu sei quem tu és
Indo ou vindo
E sei muito bem que andas por aí.
Vento sob a porta
Rumor que é agora
Que anda fazendo lá fora???
Nada, como sempre.
Tudo, como sempre!
Um vulto, um passo,
Um hálito.
Uma sombra com forma,
Marca física de uma presença
Que amo.
Cão, para sempre será um cão,
Nunca será como nós.
Uns os amam
Outros os entendem
E outros ainda os matam!
Por não amá-los
Não os entendem
E não sabem o que estão perdendo.
Racional – irracional.
O silêncio, um olhar,
Dono de um cão, servo de um cão
Palavras e gestos
Cão e dono.
Um não sei o que,
Um não sei dizer!

Gilberto Gil passa por cirurgia nas cordas vocais

2007-10-08T09:13:00.000-07:00

O ministro da Cultura, Gilberto Gil, passou por uma cirurgia nas cordas vocais nesta quinta-feira (04). A informação foi divulgada pelo colunista Ancelmo Gois, na edição de hoje do jornal "O Globo".
O procedimento foi simples. O ministro retirou dois cistos e a previsão é que ele possa voltar a cantar em cerca de dez dias.
Há poucos meses, Gil fez uma série de shows na Europa, como parte da Banda Larga Tour. Em agosto, a turnê chegou ao Brasil, com shows no Rio de Janeiro e em São Paulo.
Até o final do ano, o cantor deve lançar seu primeiro disco de inéditas desde que assumiu o Ministério da Cultura.
Algumas das faixas que devem estar no novo trabalho foram apresentadas durante a turnê. Para ver e ouvir algumas delas, gravadas ao vivo em São Paulo, é só clicar aqui.

SR. BRASIL...

2007-10-08T06:42:00.000-07:00

E o Sr. BRASIL hem... que programa!

Dê uma navegada no site da TV CULTURA e saiba mais

http://www.tvcultura.com.br/srbrasil/convidados_det.asp?data_prog=2/10/2007&cod_conv=582

Quinteto Violado...

2007-10-08T06:39:00.000-07:00

Em 1971 surgiu em Pernambuco um grupo musical que traçava um novo caminho para a MPB. Diante da indecisão no cenário da música nacional, após a irrupção do movimento tropicalista, o QUINTETO VIOLADO apresentava uma proposta fundamentada nos elementos musicais da cultura regional, através de trabalhos de pesquisa e da própria vivência de cada um dos seus integrantes, originários da região Nordeste do Brasil.

Para saber mais, acesse...

http://www.quintetoviolado.com.br/

Geraldo Vandré...

2007-10-08T06:35:00.000-07:00

Cara, falar o que mais desse grande personagem da MPB.
É isso é muito bom.
Para saber mais, acesse...

http://www.mpbnet.com.br/musicos/geraldo.vandre/index.html

Mais vendidos...

2007-10-04T06:39:00.001-07:00

ficção

1°
A menina que roubava livros, de Markus Zusak
Intrínseca
2°
O caçador de pipas, de Khaled Hosseini
Nova Fronteira
3°
Na praia, de Ian McEwan
Companhia das Letras
4°
As cem melhores crônicas brasileiras, de Joaquim Ferreira dos Santos (org.)
Objetiva
5°
Travessuras da menina má, de Mario Vargas Llosa
Alfaguara Objetiva
6°
A montanha e o rio, de Da Chen
Nova Fronteira
7°
O passado, de Alan Pauls
CosacNaify
8°
Asterix e a volta às aulas, de René Goscinny
Record
9°
A sombra do vento, de Carlos Ruiz Zafón
Suma de Letras
10°
Quando Nietzche chorou, de Irvin D. Yalom
Ediouro

não-ficção

1°
Marley e eu, de John Grogan
Prestígio
2°
D. Pedro II - Ser ou não ser, de José Murilo de Carvalho
Companhia das Letras
3°
Código da vida, de Saulo Ramos
Planeta
4°
Reali Jr. - Às margens do Sena, de Gianni Carta
Ediouro
5°
Muito longe de casa, de Ishmael Beah
Ediouro
6°
Um livro por dia, de Jeremy Mercer
Casa da Palavra
7°
A arquitetura da felicidade, de Allain de Botton
Rocco
8°
Jesus de Nazaré, de Joseph Ratzinger, Papa Bento XVI
Planeta
9°
Tratado de Ateologia, de Michel Onfray
Martins Fontes
10°
Aprender a viver, de Luc Ferry
Objetiva

Portal Literal...

2007-10-04T06:36:00.000-07:00

Fique por dentro da literatura e dos literatos brasileiros, acesse

http://portalliteral.terra.com.br/

MASP COMPLETA 60 ANOS SEM PATROCINADOR

2007-10-03T09:54:00.000-07:00

O Museu de Arte de São Paulo (MASP) completou 60 anos no dia 02 de outubro sem patrocinadores. Considerado um dos principais símbolos da capital paulista e tombado pelo patrimônio histórico, o Masp luta para manter as portas abertas.
O superintendente do museu, Fernando Pinho, explica que a escassez de patrocínio começou a cerca de dez anos. Ele admite que é uma luta diária superar as dificuldades da falta de dinheiro.
O Museu de Arte de São Paulo é o maior da América Latina. Tem um acervo de quase oito mil obras que estão avaliados em cerca de R$ 2 bilhões. Trabalhos de artistas contemporâneos até esculturas.

http://www.masp.uol.com.br/

Vamos falar sobre o tempo?

2007-10-02T09:50:00.000-07:00

És um senhor tão bonito quanto a cara do meu filho...Tempo tempo tempo tempo, vou te fazer um pedido...Tempo tempo tempo tempo...Compositor de destinos, tambor de todos os ritmos... Tempo tempo tempo tempo, entro num acordo contigo...Tempo tempo tempo tempo...Por seres tão inventivo e pareceres contínuo,Tempo tempo tempo tempo, és um dos deuses mais lindos...Tempo tempo tempo tempo... Que sejas ainda mais vivo no som do meu estribilho,Tempo tempo tempo tempo: Ouve bem o que eu te digoTempo tempo tempo tempo...Peço-te o prazer legítimo e o movimento preciso,Tempo tempo tempo tempo, quando o tempo for propício... Tempo tempo tempo tempo...De modo que o meu espírito ganhe um brilho definido,Tempo tempo tempo tempo, e eu espalhe benefícios...Tempo tempo tempo tempo...O que usaremos pra isso fica guardado em sigilo, Tempo tempo tempo tempo, apenas contigo e migo...Tempo tempo tempo tempo...E quando eu tiver saído para fora do teu círculo,Tempo tempo tempo tempo, não serei nem terás sido...Tempo tempo tempo tempo... Ainda assim acredito ser possível reunirmo-nos,Tempo tempo tempo tempo, num outro nível de vínculo...Tempo tempo tempo tempo...Portanto peço-te aquilo e te ofereço elogios,Tempo tempo tempo tempo, nas rimas do meu estilo... Tempo tempo tempo tempo...
És um senhor tão bonito quanto a cara do meu filho...Tempo tempo tempo tempo, vou te fazer um pedido...Tempo tempo tempo tempo...Compositor de destinos, tambor de todos os ritmos... Tempo tempo tempo tempo, entro num acordo contigo...Tempo tempo tempo tempo...Por seres tão inventivo e pareceres contínuo,Tempo tempo tempo tempo, és um dos deuses mais lindos...Tempo tempo tempo tempo... Que sejas ainda mais vivo no som do meu estribilho,Tempo tempo tempo tempo: Ouve bem o que eu te digoTempo tempo tempo tempo...Peço-te o prazer legítimo e o movimento preciso,Tempo tempo tempo tempo, quando o tempo for propício...Tempo tempo tempo tempo...De modo que o meu espírito ganhe um brilho definido,Tempo tempo tempo tempo, e eu espalhe benefícios...Tempo tempo tempo tempo... O que usaremos pra isso fica guardado em sigilo,Tempo tempo tempo tempo, apenas contigo e migo...Tempo tempo tempo tempo...E quando eu tiver saído para fora do teu círculo,Tempo tempo tempo tempo, não serei nem terás sido... Tempo tempo tempo tempo...Ainda assim acredito ser possível reunirmo-nos,Tempo tempo tempo tempo, num outro nível de vínculo...Tempo tempo tempo tempo...Portanto peço-te aquilo e te ofereço elogios, Tempo tempo tempo tempo, nas rimas do meu estilo...Tempo tempo tempo tempo...

Caetano Veloso

Site dos Bons...

2007-10-01T05:31:00.000-07:00

Visite esse maravilhoso site de rock nacional

www.senhorf.com.br

Um grande brasileiro...

2007-10-01T05:26:00.000-07:00

Amigos... vamos comemorar os 80 anos desse grande brasileiro

ARIANO SUASSUNA

VISITE...

www.arianosuassuna.com.br

Interpol planeja turnê pela América do Sul em 2008

2007-09-27T05:09:00.000-07:00

A turnê de divulgação do último trabalho do Interpol, Our Love to Admire, pode chegar à América do Sul em março do próximo ano. Quem faz a afirmação é Samuel Fogarino, baterista da banda, em entrevista ao jornal chileno La Tercera.
"Não conheço os detalhes, mas é um plano real", diz. "O Interpol já tocou muito na Europa e nos Estados Unidos, por isso queremos ir para aí". O grupo passa os meses de outubro e novembro excursionando pelo hemisfério norte e, segundo o site oficial, tem a agenda livre de dezembro em diante.

Para saber mais, acesse...

Wander Wildner

2007-09-24T12:34:00.000-07:00

Quer um cara louco...conheça Wander Wildner

acesse agora...

www.wanderwildner.com.br

INTERUNESP 2007...

2007-09-24T07:23:00.000-07:00

Nosso Woodstock é aqui...

acesse e viaje com esse maravilhoso evento.

http://br.youtube.com/watch?v=5rGmxP_c6Yg

New Metal...

2007-09-24T05:41:00.000-07:00

E agora vamos radicalizar...

acesse já....

http://www.newmetal.com.br/udr/

Morreu Marcel Marceau

2007-09-24T05:35:00.000-07:00

Morreu Marcel Marceau Mimo, francês faleceu aos 84 anos

O mimo francês Marcel Marceau, considerado o "Charlie Chaplin" dos mimos, morreu ontem aos 84 anos.
A notícia foi avançada à agência France Press por duas filhas do mimo. Camille e Aurélia Marceau não quiseram adiantar as causas da morte, apenas referiram que em breve comunicariam a data das cerimónias fúnebres, a realizar no cemitério de Paris Père-Lachaise.Marcel Marceau, que nasceu a 22 de Março de 1923 em Estrasburgo, trouxe uma lufada de ar fresco à arte da pantomima com a sua personagem Bip, "nascida" em 1947.

E vem aí...

2007-09-24T05:30:00.000-07:00

O FESTIVAL GARIMPO - outro festival de bandas undergrounds do BRASIL!

acesse...

www.festivalgarimpo.com

Aumenta que isso aí é rock'n roll...

2007-09-24T05:26:00.000-07:00

Um dos maiores festivais de música underground do nosso país.

acesse e curta...

www.jambolada.com.br

Pelo futuro do planeta

2007-09-20T11:37:00.000-07:00

O Dia sem Carro, comemorado no próximo sábado, 22 de setembro, é o dia de combater a poluição do ar e a emissão excessiva de gases de efeito estufa. A data visa a conscientização das pessoas sobre como é importante transitar menos de carro. Seja um cidadão consciente: deixe seu veículo na garagem. Contribua para a saúde do planeta.

DUO FEL...

2007-09-20T05:18:00.001-07:00

Olha o DUO FEL aí gente...

http://br.youtube.com/watch?v=728rdwZjo00

FOO FIGHTERS...

2007-09-20T05:09:00.000-07:00

Com vocês... Foo Fighters

MY HERO

http://br.youtube.com/watch?v=KVKDQgT_b-Y

Show do Cordel do Fogo Encantado no Interunesp 2006

2007-09-20T04:43:00.000-07:00

Cara eu estava lá...
Essa tal de CORDEL DO FOGO ENCANTADO é demais...

veja a abertura do show - foi em 2006...

http://br.youtube.com/watch?v=u9NGj4i7xVM

Indústria fonográfica busca novos modelos para recuperar vendas

2007-09-19T10:07:00.000-07:00

Preocupado com a queda nas vendas e com o avanço do iTunes, da Apple, o setor fonográfico norte-americano está cada vez mais aberto a trabalhar com o varejo eletrônico de música, e isso vale tanto para pequenos sites recém-criados quanto para a gigante Amazon.
As gravadoras dos EUA, antes paranóicas com a pirataria propiciada por empresas da web como Napster e KaZaa, agora adotam novos modelos de negócios, como autorizar downloads grátis de algumas músicas.
A meta das empresas tradicionais é aumentar o faturamento digital, já que as vendas de CDs caem num ritmo maior do que o previsto. Mas elas intuem que isso só vai acontecer se forem criadas alternativas à loja eletrônica iTunes, pois assim as gravadoras terão maior poder de barganha contra a Apple na hora de renovar as licenças de uso dos fonogramas.
'Queremos ver por aí qualquer opção viável de descoberta de música', disse um executivo do setor, sob anonimato. 'Se for feito da forma correta, isso leva a mais faturamento, já que alguns [dos sites] têm mecanismos internos bastante bons que levam a compras diretas', disse ele, refletindo a opinião de outros executivos ouvidos pela Reuters.
Muitas empresas recém-criadas da Internet propõem modelos para competir com o iTunes, que tem 70 por cento do mercado da venda digital de música. Várias delas fracassaram na hora de negociar com as gravadoras.
Uma das partes mais complicadas de lançar um serviço digital é obter as licenças para a música propriamente dita. Na maioria dos casos, os principais selos só fornecem a licença se o recém-lançado site pagar um polpudo adiantamento.
A Amazon deve lançar nesta semana um serviço concorrente do iTunes, depois de assinar contratos com as gravadoras Universal e EMI.
Duas empresas menores, a Qtrax e a Spiralfrog, prometem downloads gratuitos, graças a anúncios cujo faturamento será dividido com as gravadoras.

Gil volta a defender mudança na lei de direito autoral

2007-09-19T10:05:00.000-07:00

O ministro da Cultura, Gilberto Gil, reagiu hoje à crítica do amigo Caetano Veloso de que sua proposta de discussão de mudanças nas leis de direito autoral no Brasil precisa ser apresentada com mais cuidado, sob pena de ser mal interpretada e criar "uma sensação de vale-tudo". Segundo Gil, o que o Ministério da Cultura deseja é justamente o contrário. Para ele, é papel do governo liderar a discussão sobre os desafios impostos por novas tecnologias e preencher as conseqüentes lacunas criadas na legislação.
"Como é que as políticas de governo e de Estado podem ignorar essas iniciativas? Da mesma maneira que precisamos fortalecer a gestão coletiva, o governo tem que estar atento às novas iniciativas e apoiá-las, na medida em que sejam legítimas e na direção do reforço da lei e do prestígio do direito autoral", afirmou o ministro.
Para o ministro, críticas como as de Caetano são os primeiros sinais de resistência do grupo que provavelmente será o mais prejudicado com as mudanças inevitáveis no campo dos direitos autorais impostos pela pirataria e pela internet. "Qual é o setor mais ameaçado com essa migração toda? O do autor clássico de música. Não é por acaso que tem sido de onde saem as primeiras manifestações de incômodo a respeito de perspectivas de mudanças", afirmou.

Nouvelle Vague faz o público levantar das cadeiras em São Paulo

2007-09-17T09:15:00.000-07:00

Foi preciso apenas meia-hora de apresentação para que o Nouvelle Vague fizesse o público paulista levantar dos assentos e dançar as suas versões para clássicos dos anos 80. O show quente e bastante animado que aconteceu na noite de ontem no teatro do SESC Pinheiros foi a primeira de três apresentações que a banda francesa faz no Brasil esta semana. O grupo passa hoje pelo Rio de Janeiro e no sábado participa do festival No Ar Coquetel Molotov, em Recife.
Formado por quatro músicos excelentes (com destaque especial para o baterista), a banda passeou pelos mais diversos estilos, transitando com naturalidade do blues aos ritmos latinos. Quase sempre mais pesadas ao vivo do que em disco, as suas leituras de “Killing Moon” (Echo and the Bunnymen), “Blue Monday” (New Order) e “Bela Lugosi’s Dead” (Bauhaus) foram do sombrio ao doce. O clima forte de cabaret ficou por conta de “Heart of Glass” (Blondie) e "Dancing With Myself" (Billy Idol).
A dupla de cantoras é um espetáculo à parte. Bastante performáticas, Mélanie Pain e Phoebe Killdeer se provocam e se completam, hipnotizando o público. A primeira, meiga e com voz pequena e sussurrada, enche as canções mais calmas de beleza, enquanto Phoebe, de olhar afiado, pernas desafiadoras e voz perigosa, toma conta das músicas mais arriscadas e serpenteia sua voz como quem lança um desafio. Em “Too Drunk to Fuck” (Dead Kennedys), ela se jogou no chão e correu pelo teatro incendiando os mil fãs presentes que esgotaram os ingressos em poucos dias.
O clima de festa durou cerca de uma hora e meia. Coros, palmas e danças explodiam a todo momento e a banda não conseguia deixar o palco. “Just Can’t Get Enough”, do Depeche Mode, só veio depois de muita insistência da platéia e encerrou a apresentação.
Ainda há ingressos para as apresentações que o Nouvelle Vague faz no Brasil hoje e amanhã.

Festival Coquetel Molotov: ouça o podcast especial com as atrações

2007-09-17T09:13:00.000-07:00

O festival Coquetel Molotov acontece nesta sexta e sábado em Recife trazendo em seu line-up bons nomes do cenário independente nacional e internacional, além de proporcionar mais uma edição da Invasão Sueca em terras brasileiras.
O podcast especial faz um aquecimento para os shows, com músicas de Prefuse 73, dos franceses do Nouvelle Vague (ambos se apresentam em São Paulo hoje, com ingressos esgotados) e, claro, dos suecos Love Is All, Suburban Kids with Biblical Names e Hello Saferide.
Lembrando também o festival Tudo é Jazz, que começa nesta quinta-feira na cidade mineira de Ouro Preto, a cantora Madeleine Peyroux se faz presente, com uma bela cover de Bob Dylan.
Para escutar o podcast do iG Música, clique aqui com o botão direito do mouse e escolha "salvar destino como", ou na foto ao lado.
Confira a programação do Coquetel Molotov:
Sexta, 14 de setembro17h - Sala Cine UFPEBackstages (PE)Fóssil (CE) Elma (SP)
20h - Teatro da UFPEVolver (PE)Supercordas (RJ)Love Is All (Suécia) Prefuse 73 (EUA)
Sábado, 15 de setembro17h - Sala Cine UFPEConceição Tchubas (PE)Hello Saferide (Suécia) Suburban Kids With Biblical Names (Suécia)
20h - Teatro da UFPEVamoz! (PE)Wado (AL)Cibelle (SP) Nouvelle Vague (França)

Carlos Lyra abre comemorações dos 50 anos da bossa nova

2007-09-17T09:10:00.000-07:00

O veterano Carlos Lyra, co-autor de clássicos como "Minha Namorada" e "Você e Eu", abriu oficialmente ontem, em São Paulo, as comemorações do aniversário de 50 anos da bossa nova, a serem completados no ano que vem.
Num Tom Jazz lotado, Carlinhos fez uma retrospectiva de sua carreira e contou histórias envolvendo seus parceiros. As melhores, é claro, foram sobre o poetinha Vinícius de Moraes, com quem ele compôs seus maiores sucessos.
O show foi o primeiro da série "Agenda Bossa Nova", que acontece até dezembro no Tom Jazz. Esse mês, também vão se apresentar Alaíde Costa (21 e 22) e os Cariocas (28 e 29). Até o final do ano, ainda passam por lá grandes nomes como Roberto Menescal, Marcos Valle e Leny Andrade, entre outros.
A série foi idealizada por Fred Rossi, produtor ligado à bossa nova desde os anos 70 (ele foi, por exemplo, o último empresário de Vinicius de Moraes). Junto com os shows, sai também mais uma agenda da série "Anotações com Arte". O novo volume é dedicado, é claro, à bossa nova, e traz Nara Leão na capa.
"Também pretendemos fazer uma série de shows em abril e maio do ano que vem", adiantou Rossi, em conversa por telefone. A idéia é passar por diversas cidades brasileiras, sempre reunindo um grande nome da bossa nova com artistas regionais.
E, já que o assunto é grande nome da bossa nova, Rossi ainda não desistiu de trazer o maior de todos eles, João Gilberto, para as comemorações. "É difícil, mas acredito que vou conseguir", garantiu. "Não dá para falar em bossa nova sem ele".
Carlos Lyra ainda canta no Tom Jazz (Avenida Angélica, 2331, Higienópolis) nesta sexta (14) e sábado (15), a partir das 22h. Os ingressos custam R$ 50. Mais informações pelo telefone (11) 3255 3635.

InterUnesp de MPB torna-se tradicional evento de sucesso

2007-09-14T05:41:00.000-07:00

Fred 04 - Banda Mundo Livre S/A/Fred

Fred/Oswaldo Montenegro

Mirandópolis-SP. – Aconteceu neste último fim de semana 07, 08 e 09 de setembro, em Ilha Solteira, o XVI Festival Interunesp de MPB.
O evento tradicional entre os alunos da UNESP – Universidade do Estado de São Paulo, também já faz parte do calendário de festas da cidade.
Promovido pelo Diretório Acadêmico “Marco Eustáquio de Sá” da UNESP de Ilha Solteira, além do Festival de MPB – Música Popular Brasileira, o evento conta também com Woodstock na prainha e com os shows, que este ano foram abrilhantados por Oswaldo Montenegro e Grilo Vergueiro – cover de Raul Seixas na sexta-feira (07); Banda Mundo Livre S/A e O Teatro Mágico no dia 08 (sábado) e Banda Millenium no domingo (09), todos realizados no Clube Seis.

Woodstock na prainha

Realizado na prainha, todos os dias a partir das 12h, o Woodstock, já tradicional, aconteceu embaixo de muito sol e deixou satisfeito a todos, devido as boas doses de Rock, Reggae, Blues, Instrumental, muito bem executadas pelas bandas convidadas.

Os shows

Oswaldo Montenegro
Para saber mais, acesse http://cliquemusic.uol.com.br/oswaldo-montenegro.asp

Perguntado se gravaria um disco com novos compositores, Oswaldo Montenegro disse que compõe muito e quando não são suas as músicas, grava os mestres, como o disco que gravou com músicas de Chico Buarque de Holanda.
FRED - Você toca para grandes platéias, como é viajar e às vezes fazer um show para um público tão seleto e pequeno?
Oswaldo Montenegro: Já toquei por aqui, onde hoje está sendo realizado o festival (Casa de Cultura). Os meus shows pelo interior, na maioria tem público pequeno, mas para mim é muito importante, haja visto, toda mídia insiste em não tocar música brasileira de qualidade.
FRED - Tom Zé, durante muito tempo, fez shows, e sobreviveu do circuito universitário, até que foi descoberto por David Byrne (músico líder da Banda Talking Heads), como é sua relação com as grandes gravadoras?
Oswaldo Montenegro: É muito boa e o que é melhor, elas me dão liberdade. Faço o que eu quero dentro da música, meus projetos sempre são bem aceitos.
FRED - Seu próximo projeto e shows são...?
Oswaldo Montenegro: Estou trabalhando um disco com músicas inéditas e o próximo show será em uma grande casa no Rio. Ainda estamos acertando.

Grilo Vergueiro (cover do Raul Seixas)

Show com um público seleto, voltado ao Oswaldo Montenegro, teve altos e baixos. É de conhecimento de todos que o melhor Cover de “Raul Seixas”, inclusive afirmado pelo próprio, é Roberto Seixas.
Grilo Vergueiro e sua banda bem ensaiada mostraram os grandes sucessos de Raul e agitou a moçada madrugada a dentro.

Mundo Livre S/A
Para saber mais, acesse: http://cliquemusic.uol.com.br/mundo-livre-s-a.asp

A Banda, liderada por Fred 04, participante do último grande movimento musical brasileiro – O Mangue Beat – movimento esse que teve como Gurú “Chico Science”, morto em acidente de carro em Olinda-PE, trouxe um show permeado com músicas de todos os seus discos, misturando Maracatu com Rock, onde se ouve timbres sonoros de cavaquinho, guitarra, teclado e uma excelente percussão.
Perguntado se após a morte de Chico Science, o cenário musical de Pernambuco havia balançado, Fred 04 respondeu:
Fred 04: Sem dúvida, Chico era um líder, uma cabeça pensante, sofremos todos, mas a vida continua. Nação Zumbi (sua banda) continua, agora com o vocal de Jorge Du Peixe. Pernambuco tem muito para mostrar, estamos todos seguindo com a história.
FRED - “O outro mundo de Manoela Rosário”, disco de carreira da banda, gravado no México, é uma homenagem ao Movimento dos Sem Terra?
Fred 04: Sim. É uma homenagem ao movimento Zapatista no México e ao maravilhoso MST. Na verdade, também é um apoio a esse governo que realmente olha pelos mais necessitados. Veja você que no Nordeste foram criadas várias universidades e onde há universidades as coisas acontecem, não é isso que está acontecendo aqui em Ilha???
FRED - Você acha que os Festivais estão ultrapassados, ou ainda podem surgir novos valores e músicas de vanguarda?
Fred 04: Depois que os festivais saíram das grandes corporações, muita coisa mudou e para melhor. Veja só os resultados do último grande festival transmitido ao vivo pela TV Cultura. Com certeza grandes valores estão surgindo pelo Brasil a fora. Aqui em Ilha mesmo, sei que além do InterUnesp, há um grande Festival Nacional de MPB, que neste ano completará 33 edições.
FRED - Como vocês lidam com as grandes gravadoras? E qual sua opinião sobre as independentes?
Fred 04: Já estivemos na Gravadora Abril, e nossa experiência não foi coisa boa, haja visto, que de 2001 para baixo, nossas próprias composições não nos pertence. Depois dessa experiência, voltamos para o Recife e juntamente com as bandas de lá, abrimos estúdios, formamos profissionais e hoje, além de voltar a morar por lá, também desenvolvemos nossos discos e produções. Abrimos a ÔIA Records e essa história já mudou.
FRED - Qual o próximo projeto e show da banda?
Fred 04: Estamos maquinando um projeto muito legal, e aguardamos que ele seja afinado para mostrar a todos. Logo todos ficarão sabendo. Estamos indo para Curitiba e depois tem São Paulo, Chile, Amsterdã e voltamos para o Rio e algumas cidades do Nordeste.

O Teatro Mágico

Muitas pessoas no palco, pintura de circo, poesia, teatro e letras envolventes. Eis a fórmula que Fernando Anitelli (líder do grupo) e sua trupe traz aos shows e isso é sucesso, hoje e ainda durante muito tempo.
Alguns expectadores do Show em Ilha se disseram entediados, pelo “pára não pára” explorado pela Banda. Outros admiraram o número de artistas trazidos pelo grupo.
A música é de fácil assimilação, juntando com as letras envolventes, dá para saber como rolou o show... Agito e empolgação! Essa trupe ainda dará muito o que falar.
Motivo de vaia de todos, foi o momento em que o vocalista “Fernando”, diz que era muito bom estar em “Ilha Comprida”. Tentou se retratar, não conseguiu!

Festival de MPB – InterUnesp 2007

Resultado Final

1º lugar – Balsa (Araraquara)
2º lugar – Segredos do Mar (Araraquara)
3º lugar – Nossa sinuca de bico (Marília)
4º lugar – Histórias elétricas de um cuco maluco (Bauru)
5º lugar – Estórias mortas de um coveiro vivo (Araraquara)
Melhor Intérprete – Alessandra Cintra (Araraquara)
Aclamação Popular – Assis-SP

Fred escritor/jornalista MTB 46.265

Morre, aos 71 anos, o tenor italiano Luciano Pavarotti

2007-09-06T05:09:00.001-07:00

O tenor italiano Luciano Pavarotti, de 71 anos, morreu na madrugada desta quinta-feira em sua casa em Modena, no norte da Itália, devido a um câncer no pâncreas. Ele estava recolhido desde a última alta hospitalar, no dia 25 de agosto. O estado de saúde de Pavarotti já se encontrava bastante debilitado. Durante a última quarta-feira, a imprensa italiana informou que o tenor apresentava insuficiência renal e estava inconsciente.
"O maestro lutou uma longa e difícil batalha contra o câncer no pâncreas que acabou por tirar-lhe a vida", disse seu agente Terri Robson, em um comunicado. "Com a mesma atitude que sempre marcou sua vida e seu trabalho.
No momento da morte, segundo o agente, estavam a seu lado sua mulher, Nicoletta Mantovani, as três filhas do primeiro casamento, com Adua Veroni - Lorenza, Cristina e Giuliana, e a pequena Alice, de 4 anos, do segundo casamento, além da irmão do tenor, Gabriella, sobrinhos e um reduzido grupo de amigos.
Pavarotti havia passado por uma cirurgia por causa do câncer em julho do ano passado, em Nova York. Desde então, não apareceu mais em público. No dia 8 de agosto, o italiano havia sido levado ao Hospital Policlínico de Modena com febre alta. Ele recebeu alta duas semanas mais tarde, depois de ser submetido a uma série exames. Desde a liberação médica, o tenor preferiu ficar recluso em sua 'villa'.
Entrevistado por uma emissora de televisão, Frassoldati contou que se impressionou com a personalidade de Pavarotti, "sua vontade de viver, de estar sempre presente em todas as decisões".

Trajetória de sucesso
Nascido em Modena, em 1935, Pavarotti era considerado um dos maiores nomes da ópera em todo mundo e um dos maiores tenores de todos os tempos.
Ele estreou profissionalmente em 1961 no papel de Rodolfo na ópera La Bohème, de Puccini, na cidade de Reggio Emilia. Durante os quase 40 anos que passou no palco, o cantor se transformou em um dos artistas de maior sucesso do mundo.
Pavarotti foi o responsável por conquistar um novo tipo de público para a ópera, principalmente com sua interpretação da ária Nessun Dorma, da ópera Turandot, de Puccini, que acabou associada à Copa do Mundo de 1990.
O amor pelo "bel canto" de seu pai, um padeiro do Exército italiano, ajudou o jovem Luciano a descobrir a sua vocação. Sua carreira foi um exemplo de que a ópera não está reservada à elite.
A insistência de Pavarotti em aproximar a música clássica do público recebeu críticas dos puristas. Mas a força de sua voz, que chegou a bater um recorde mundial de aplausos, registrado no livro "Guiness", nunca foi contestada.
Os nove dós de peito seguidos que cantou durante "La fille du Regiment", de Gaetano Donizetti, no Metropolitan Opera House de Nova York, em 1972, foram sua consagração mundial.
Cinco anos mais tarde, em 1977, o mesmo teatro testemunhou o desempenho do tenor em "Ao Vivo do Met", uma ópera que alcançou o primeiro posto da história quanto à audiência da TV.
Vale lembrar que antes de lotar parques e estádios e de promover eventos beneficentes que lhe renderiam o título de "embaixador da paz" das Nações Unidas, Pavarotti foi professor de escola primária durante 12 anos.

“Os três tenores”
Os três tenores fizeram sucesso pelo mundoA cerimônia de encerramento da Copa do Mundo da Itália, de 1990 marcou uma nova etapa para Pavarotti. Ao lado de Domingo e Carreras, foi ali que participou do primeiro concerto da série "Os três tenores".

A mistura das tradicionais árias líricas com sucessos como "La vie en rose" e mesmo "Aquarela do Brasil" levou as gravações do trio ao topo de vendas, com tiragens superiores a de astros como Elvis Presley.Em 1993, no Central Park de Nova York, 500 mil pessoas compareceram ao recital dos três tenores.
Concertos beneficentes
A partir de 1993, o desejo de arrecadar fundos para ações humanitárias tornou-se realidade. Pavarotti organizou o primeiro de seus concertos beneficentes "Pavarotti & Friends". Depois disso, os recitais passaram a ser anuais, contando com a participação de artistas como Elton John e Bono (U2), até 2003.
Em março de 2005, Pavarotti reconheceu que pensava em abandonar os palcos, após 44 anos de trajetória, para se dedicar à família e às aulas de canto. Então, em 2006, deu início a uma turnê mundial de despedida. Foi obrigado, porém, a interrompê-la e a cancelar os concertos, para ser operado de um câncer no pâncreas.
Em 8 de agosto de 2007 voltou a ser internado. Permaneceu hospitalizado até o dia 25 e, quando voltou para casa, decidiu manter-se recluso em Modena para realizar os tratamentos. Na madrugada desta quinta-feira, Pavarotti morreu em sua casa, no vilarejo em que se escolheu para se recolher.

Site dos Bons...

2007-09-06T05:02:00.000-07:00

Quer um cara louco??? Esse é muito!

J O R G E M A U T N E R

ACESSE JÁ...

www.jorgemautner.com.br

P E I C N R T???

2007-09-06T04:57:00.000-07:00

Com certeza o movimento de POESIA CONCRETA do Brasil foi muito bem estudado pelos irmãos Campos, Cid Campos, Décio Pignatari e outros.
Mais recentemente tivemos a incursão do grande Arnaldo Antunes.
Para saber mais, acesse...

www.poesiaconcreta.com.br

Site dos Bons...

2007-09-05T10:21:00.000-07:00

Eis outra revista de responsa...

BRAVO!

acesse...

http://www.bravonline.abril.com.br/

Black Sabbath...

2007-09-05T10:11:00.000-07:00

Origem
Birmingham
País
Inglaterra, Reino Unido
Período
1968 - atualmente
Gênero(s)
heavy metal hard rock
Gravadora(s)
Warner Bros.I.R.S. Records EMI
Integrantes
Ozzy Osbourne Bill Ward Tony Iommi Geezer Butler
Ex-Integrantes
Ronnie James Dio, Vinny Appice, Ian Gillan, Geoff Nicholls, Tony Martin, Cozy Powell, Neil Murray, Bobby Rondinelli, Laurence Cottle, Terry Chimes, Jo Burt, Bob Daisley, Bev Bevan, Dave Spitz, Eric Singer, Glenn Hughes, David Donato, Ray Gillen
Página oficial
O Black Sabbath é uma banda britânica formada em 1968 pelo quarteto composto por Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Bill Ward (baterista) e Geezer Butler (baixista). Devido ao seu novo estilo de fazer música, lançaram as bases do heavy metal.

História
Formada em Birmingham, Inglaterra, em 1968, a banda Black Sabbath foi a pioneira em lançar as fundações do heavy metal que assaltou a música popular nos anos 1970 e 1980. A maneira diferente de tocar - som cru, pesado - com letras mais fortes - abordando temas místicos tornaram-se o modelo para inúmeros grupos que se seguiram. Seu álbum homônimo de 1970 continua sendo um dos mais inovativos e influentes da história do rock.
O quarteto composto por Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (baterista), inicialmente se chamou Polka Tulk e mais tarde Earth. Tomaram de assalto o circuito de pubs e clubes de sua cidade natal, com muita energia, blues e rock. Companheiros de escola e vizinhos em Birmingham, o grupo ganhou muitos seguidores na Inglaterra e em 1969 mudaram seu nome para Black Sabbath. O novo nome espelhava a imagem escura, pesada e mística da banda, seu gosto por temas sobrenaturais.
Ainda em 1969 entraram em estúdio para gravar o seu primeiro disco. O álbum Black Sabbath chegou ao Top 10 das paradas britânicas, onde permaneceu por três meses e valeu à banda um grupo de fãs fervorosos em ambos os lados do atlântico.
O grande salto para a banda ocorreu com a gravação de Paranoid, um álbum pioneiro do heavy metal. Contando com os riffs cortantes da guitarra de Iommi, o excelente vocal de Ozzy e o ritmo de Butler e Ward, o álbum alcançou o número um nas paradas inglesas e chegou ao número oito na América, onde permaneceu por mais de um ano, virando disco de platina. A faixa título, um verdadeiro mergulho na loucura, foi o maior hit, além dos clássicos War Pigs,Iron Man e Fairies Wear Boots . A banda fez sua primeira turnê estado-unidense no outono deste ano.
Master of Reality, o terceiro álbum do Black Sabbath, foi lançado em agosto de 1971. Entre as oito canções estavam algumas que se tornaram marcas registradas da banda, como "Children of the Grave" e "Sweet Leaf".
O Black Sabbath gravou o álbum chamado Vol. 4 no início de 1972 no estúdio Record Plant, em Los Angeles. Somando-se a poderosas canções como "Supernaut" e "Under The Sun", o álbum revelava um lado completamente novo para a banda, com canções melódicas, cuidadosamente escritas e tocadas, como "Cornucopia" e a instigante "Laguna Sunrise", uma composição instrumental.

Black Sabbath em 1973 no Cal Expo Festival
Considerado um dos clássicos do hard rock, o álbum de 1973, Sabbath Bloody Sabbath, ganhou aclamação da crítica. Trazia arranjos mais elaborados, em canções como "Killing Yourself to Live", "Looking For Today" e a faixa título. Produzido, escrito e gravado pela banda, o álbum é considerado por muitos o melhor dos anos com Ozzy.
Quando Sabotage, sexto disco do Black Sabbath, foi lançado em 1975, não apenas estava comprovada a competência da banda, mas também era óbvia a melhoria dos arranjos, produção e lirismo, representando a banda ainda no topo da carreira. Traz o clássico do heavy metal "Symptom of the Universe" e "The Writ", que retratava problemas gerenciais pelos quais a banda passava.
Technical Ecstasy trata-se de um dos mais inventivos e originais álbuns de estúdio do Black Sabbath. Traz canções típicas da banda como "Back Street Kids", "Gypsy", "Rock 'N' Roll Doctor" e a principal do LP, "Dirty Women".
Em 1977 Ozzy deixou o Black Sabbath por problemas pessoais. Durante esse período, de outubro de 1977 à janeiro de 1978, Dave Walker do Fleetwood Mac o substituiu. Com esta formação a banda tocou ao vivo apenas uma vez, para um programa de televisão, e gravou "Junior's Eyes" em uma versão embrionária.
Sendo o oitavo álbum de estúdio de uma carreira que se estende por mais de duas décadas, o lançamento de 1978, Never Say Die!, traz algumas das mais memoráveis letras. O álbum captura toda a força da formação original, sendo último com Ozzy à frente do Sabbath. Ozzy se recusou a gravar material originalmente escrito pela banda com Walker, daí o fato do baterista Bill Ward ter assumido os vocais na canção "Swinging the Chain". Inclui ainda "Johnny Blade", "Breakout", "Shock Wave" e a faixa título, entre outras.
Em 1979 algumas composições do próximo álbum já estavam sendo finalizadas, e seriam gravadas. Ozzy Osbourne, com problemas pessoais, deixou a banda novamente. Segundo Tony Iommi, "Ozzy apenas não estava mais afim de continuar com a banda. Não havia mais vontade nele". Logo, Ozzy foi substituído por Ronnie James Dio, um estado-unidense que havia participado do grupo Elf e sido parte da banda Rainbow de Ritchie Blackmore. Foi a primeira mudança de formação do grupo em mais de uma década. Heaven and Hell foi o primeiro álbum com o novo cantor. As músicas foram escritas pela banda com a participação de Dio, que assinava todos as letras. Para a maioria dos fãs assíduos do Black Sabbath na época, a mudança de vocal soava como uma ofensa, mas a canção "Heaven and Hell" se tornou um hino para os novos fãs de Black Sabbath, pois esta era a época do tão aclamado NWOBHM, o New Wave Of British Heavy Metal.
Lançado em 1981, segundo álbum com o vocalista Dio e o primeiro álbum com o novo baterista Vinnie Appice, Mob Rules apresenta canções como "Turn Up The Night", "Slipping Away" e "The Mob Rules".
Em 1982 o Black Sabbath lançou o álbum ao vivo Live Evil contendo todos os grandes hits de todos os álbuns lançados. Logo após a gravação Ronnie James Dio e Vinnie Appice deixaram a banda. Um boato famoso diz que o Dio tentou "sabotar" a mixagem do álbum para destacar a sua voz no som da gravação[carece de fontes?].
O álbum Born Again, de 1983, trazia como vocalista Ian Gillan, originalmente membro do Deep Purple. O baterista original do Sabbath, Bill Ward, voltara à banda. Alguns dos destaques deste álbum são "Trashed", "Digital Bitch" e "Zero The Hero". Na turnê, Bev Bevan, da banda ELO, substituiu Ward. Depois da turnê Bev Bevan e Ian Gillan deixaram a banda. Bill Ward voltou e o Sabbath experimentou um novo vocalista, Dave Donato. Esta formação nunca gravou e Dave Donato foi demitido da banda após uma entrevista muito egocêntrica[carece de fontes?]. Tentaram novamente manter a banda no ar com o vocalista Ron Keel. Finalmente, com a saída de Geezer Butler, o Sabbath acabou.
Três anos depois, em 1986, Tony Iommi lançou o álbum Seventh Star, anunciado como "Black Sabbath featuring Tony Iommi". Deveria tratar-se de um álbum solo de Iommi, mas a gravadora decidiu usar o nome do Black Sabbath. Glenn Hughes, do Deep Purple, foi o vocalista. Durante a turnê estado-unidense Glenn Hughes saiu, sendo substituído por Ray Gillen. Com ele, foi gravada uma demotape do que seria o próximo álbum. A gravadora exigiu que Ray Gillen fosse substituído pelo vocalista, até então desconhecido, Tony Martin.
Em 1987 o Black Sabbath lançou o seu décimo quarto álbum, The Eternal Idol, que teve grandes sucessos como "The Shining", "Hard Life to Love", "Born to Lose" e "Lost Forever". A formação da época era constituída de Tony Iommi, Tony Martin (vocais), Dave Spitz, Bob Daisley (baixo), Bev Bevan (percussão) e Eric Singer (bateria, que mais tarde iria para o KISS). Em 1989, o Black Sabbath lançou Headless Cross, com destaques como "Devil and Daughter", "When Death Calls", "Black Moon" e a faixa título. A formação consistia de Tony Iommi, Tony Martin, Cozy Powell (bateria) e Laurance Cottle (baixo). Laurance Cottle mais tarde foi substituído por Neil Murray.
Em 1990, vinte e dois anos após a formação, foi gravado TYR. Mantinha o estilo inaugurado em 1987 com "The Eternal Idol". Alguns destaques deste álbum são "Anno Mundi", "Jerusalem", "The Sabbath Stones" e a balada "Feels Good to Me". Este álbum obteve um recorde de vendas, completamente inesperado. 1992 foi o ano da reunião de Ronnie James Dio, Geezer Butler, Vinnie Appice e Tony Iommi. O álbum Dehumanizer foi aguardado e aclamado. Alguns dos hits foram "Time Machine", "TV Crimes", "Master of Insanity" e "Sins Of The Father". "Time Machine" fez parte da trilha sonora do filme Wayne's World ("Quanto Mais Idiota Melhor").
Em 1994 o Black Sabbath lançou seu décimo oitavo álbum, Cross Purposes que entre outros hits incluiu as canções "I Witness", "Cross of Thorns", "The Hand That Rocks The Cradle", "Immaculate Deception" e "Psychophobia". A formação da banda consistia de Tony Martin (vocal), Geezer Butler, Tony Iommi e Bobby Rondinelli (bateria, ex-Rainbow). Nesta época foi lançado também o álbum ao vivo "Cross Purposes Live", que era um box com o disco e o vídeo do concerto.
Em 1995 o Black Sabbath lançou Forbidden, com o destaque para as canções "The Illusion of Power", "Get a Grip", "Shaking Off The Chains" e "Sick and Tired". A formação da banda consistia de Tony Martin, Neil Murray (baixo), Tony Iommi e Cozy Powell (bateria). Cozy Powell deixou a banda no meio da turnê estado-unidense e foi substituído por Bobby Rondinelli.
No ano de 1997 foi anunciada a tão esperada volta da formação original, com Ozzy, Bill Ward, Tony Iommi e Geezer Butler, um momento histórico para o Black Sabbath. Logo após, seguiu-se o Ozzfest com várias bandas além da banda de Ozzy e, fechando a noite, o Black Sabbath original. O resultado desta turnê foi Reunion (álbum), um álbum ao vivo que traz clássicos absolutos juntamente com músicas que a muito não se escutavam num show da banda, caso de "Dirty Women" e "Sweet Leaf".
Depois de alguns boatos sobre a substituição de Ozzy por Ronnie James Dio, foi confirmado em outubro de 2006 que a formação do álbum Heaven and Hell (Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward e Dio) voltaria a tocar junto, sob o nome desse álbum, participando de festivais e gravando a compilação "Black Sabbath: The Dio Years". No fim de Novembro Bill Ward declarou em seu sítio[1] que não participará das gravações ou dos concertos desse projeto e será substituido por Vinnie Appice.

Integrantes
Integrante
Instrumento
Período
Álbuns gravados
Tony Iommi
Guitarra
1969 - Até Hoje
Todos
Geezer Butler
Baixo
1969 - 1984
1991 - 1994
1997 - Até Hoje
Black Sabbath
Paranoid
Master Of Reality
Volume 4
Sabbath Bloody Sabbath
Sabotage
Technical Ecstacy
Never Say Die!
Heaven And Hell
Mob Rules
Live Evil
Born Again
Dehumanizer
Cross Purposes
Cross Purposes Live
Reunion
Bill Ward
Bateria
1969 - 1980
1983
1984 - 1985
1994
1997
1999 - Até Hoje
Black Sabbath
Paranoid
Master Of Reality
Volume 4
Sabbath Bloody Sabbath
Sabotage
Technical Ecstacy
Never Say Die!
Heaven And Hell
Born Again
Reunion
Ozzy Osbourne
Vocais
1969 - 1979
1997 - Até Hoje
Black Sabbath
Paranoid
Master Of Reality
Volume 4
Sabbath Bloody Sabbath
Sabotage
Technical Ecstacy
Never Say Die!
Reunion
Geoff Nicholls
Teclados
1980 - 2001
Heaven And Hell
Mob Rules
Live Evil
Born Again
Seventh Star
The Eternal Idol
Headless Cross
Tyr
Cross Purposes
Forbidden
Ronnie James Dio
Vocais
1980 - 1982
1991 - 1996
Heaven And Hell
Mob Rules
Live Evil
Dehumanizer
Vinnie Appice
Bateria
1981 - 1982
1991 - 1992
1998
Mob Rules
Live Evil
Dehumanizer
Tony Martin
Vocais
1986 - 1990
1993 - 1996
The Eternal Idol
Headless Cross
Tyr
Cross Purposes
Cross Purposes Live
Forbidden
Cozy Powell
Bateria
1989 - 1990
1995
Headless Cross
Tyr
Forbidden
Dave "The Beast" Spitz
Baixo
1985 - 1987
Seventh Star
The Eternal Idol
Neil Murray
Baixo
1989 - 1990
1995 - 1996
Tyr
Forbidden
Ian Gillan
Vocais
1983 - 1984
Born Again
Glenn Hughes
Vocais
1985 1986
Seventh Star
Bev Bevan
Bateria
1983 - 1984
1987
The Eternal Idol
Bob Daisley
Baixo
1986 - 1896
The Eternal Idol
Laurence Cottle
Baixo
1988 - 1988
Headless Cross
Eric Singer
Bateria
1985 - 1987
Seventh Star
The Eternal Idol
Bobbdy Rondinelli
Bateria
1993 - 1994
1995 - 1996
Cross Purposes
Cross Purposes Live
Gordon Copley
Baixo
1986 - 1986
Seventh Star
Rick Wakeman
Teclado
1973 - 1973
Sabbath Bloody Sabbath
Don Airey
Teclado
1978 - 1979
Never Say Die!
Gerald Woodruffe
Teclado
1975 - 1976
Sabotage
David Donato
Vocais
1984 - 1985
Nenhum
Ray Gillen
Vocais
1986-1987
Nenhum
Jo Burt
Baixo
1987 - 1988
Nenhum
Terry Chimes
Bateria
1987 - 1988
Nenhum
David Walker
Vocais
1977 - 1978
Nenhum
Rob Halford
Vocais
1992
2004
Nenhum
Ron Kell
Vocais
1984 - 1984
Nenhum

Discografia

Álbuns oficiais
Lançamento
Título
Gravadora
PosiçõesAtingidas
1970
Black Sabbath
Warner Bros.
#8 UK#23 US
1970
Paranoid
Warner Bros.
#1 UK#12 US
1971
Master of Reality
Warner Bros.
#5 UK#8 US
1972
Black Sabbath, Vol. 4
Warner Bros.
#8 UK#13 US
1973
Sabbath Bloody Sabbath
Warner Bros.
#4 UK#11 US
1975
Sabotage
Warner Bros.
#7 UK#28 US
1976
Technical Ecstasy
Warner Bros.
#13 UK#51 US
1978
Never Say Die!
Warner Bros.
#12 UK#69 US
1980
Heaven and Hell
Warner Bros.
#9 UK#28 US
1981
Mob Rules
Warner Bros.
#12 UK#29 US
1982
Live Evil
Warner Bros.
#13 UK#37 US
1983
Born Again
Warner Bros.
#4 UK#39 US
1986
Seventh Star
Warner Bros.
#27 UK#78 US
1987
The Eternal Idol
Warner Bros.
#66 UK#168 US
1989
Headless Cross
I.R.S.
#31 UK#115 US
1990
TYR
I.R.S.
#24 UK
1992
Dehumanizer
Warner Bros.
#28 UK#44 US
1994
Cross Purposes
I.R.S.
#41 UK#122 US
1995
Cross Purposes Live
I.R.S.
-
1995
Forbidden
EMI
#71 UK
1998
Reunion
Epic Records
#41 UK#11 US
2002 (gravado em1970-1975)
Past Lives
Sanctuary Records
#114 US
2002 (gravado em1970-1978)
Symptom of the Universe: The Original Black Sabbath (1970-1978)
Rhino
-
2004 (gravado em1970-1978)
Black Box:The Complete Original Black Sabbath(1970-1978)
Rhino
-
2006 (gravado em1970-1978)
Greatest Hits (1970-1978)
Rhino
-
2007 (gravado em1980-1992)
Black Sabbath: The Dio Years
Rhino
-

Álbums não oficiais e tributos
1975 We Sold Our Soul For Rock'n' Roll
1980 Live at Last
1995 Between Heaven & Hell
1997 Masters of Misery Tribute
1999 Hell Rules - A Sabbath Tribute
2000 Hell Rules II
1994 Nativity in Black
2000 Nativity in Black II
2000 The Best of (Limited Deluxe)
2000 Dehumanized Witch - A Mk2 Sabbath Tribute
2002 The String Quartet Tribute to Black Sabbath
2002 Sabbatum
2002 Bhangra Bloody Bhangra Tribute
2002 Hail Stonehenge Gods Tribute
2004 Sabbath Crosses: Tribute to Black Sabbath
2004 Evil Lives: True Metal Tribute to Black Sabbath
2005 Everything Comes & Goes: A Tribute to Black Sabbath

The Black Crowes...

2007-09-05T10:02:00.000-07:00

Origem
Atlanta
País
Estados Unidos
Período
1990 - atualmente
Gênero(s)
hard rock
Gravadora(s)
American Recordings
Integrantes
Chris Robinson Rich Robinson Steve Gorman Marc Ford Eddie Harsch Sven Pipien
Ex-Integrantes
Jeff Cease, Johnny Colt, Audley Freed, Greg Rzab, Andy Hess, Bill Dobrow
Página oficial
www.BlackCrowes.com

The Black Crowes é uma banda de rock americana de Atlanta, Georgia. O grupo começou em 1985 e vendeu até hoje mais de 15 milhões de álbuns. A banda ocupa a posição #92 na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1.
A banda é uma das mais eficazes máquinas no campo das guitarrices e psicodelias em geral. O grupo mostra nos seis discos lançados e ao vivo que é muito mais do que uma cópia de The Rolling Stones ou The Faces - a quem são freqüentemente associados.
Com integrantes não muito mais velhos que suas próprias tendências, a banda tem a aparência tipicamente roqueira: cabelos longos, roupas aveludadas, coletes e físicos impossivelmente fracos. Além disso, aquele tradicional som "blueseiro" e alcoólatra.
O vocalista Chris Robinson é um dos mais intrigantes showmen do rock atual. Com voz de Rod Stewart, trejeitos de Mick Jagger e visual glam inspirado em David Bowie, ele faz a linha de frente do Black Crowes com seu irmão Rich Robinson, que fundiu em sua guitarra a magreza de Keith Richards e a sensação rítmica suja de Ron Wood.
Stan, o pai dos irmãos Robinson, foi cantor e teve até uma música pop famosa chamada "Boom-a-Dip-Dip". Ele sempre desencorajou os filhos a se tornarem músicos profissionais, mas por volta de 1984 eles já estavam formando a banda Mr. Crowe’s Garden (nome do conto de fadas preferido dos Robinson), que logo passou a se chamar simplesmente Black Crowes e culminou com Chris abandonando a faculdade.
Black Crowes pode ser definido como a fusão de hard rock com rock psicadélico, misturando um blues pesado com rock básico. Com essa mescla convocaram o baixista Johnny Colt, o guitarrista Jeff Cease e o baterista Steve Gorman para gravarem o primeiro disco. Lançado em 1990, Shake Your Moneymaker é uma forte investida na mistura rock/blues e a estréia é surpreendente. O disco vendeu mais de 4 milhões de cópias e com ele a banda foi eleita revelação do ano pelos críticos americanos. "Twice As Hard", "Jealous Again" e "Hard To Handle", de Otis Redding são algumas das pérolas do álbum, sem contar a lindíssima balada "She Talks To Angels", que sozinha vale o disco.
Em março de 1991, os Black Crowes foram convidados para abrir shows do ZZ Top. Durante a tour, Chris Robinson fez algumas observações sarcásticas sobre comercialismo e foram expulsos após expressarem suas opiniões sobre manter bandas de rock livres da incorporação de patrocinadores, já que a marca de cerveja que estava realizando a excursão, obviamente, não gostou nem um pouco da idéia.
Dois meses depois a banda sairia em turnê própria, abrindo seus shows com um ato da ópera Maggie’s Dream. Como se pode perceber, Chris Robinson não é uma pessoa fácil, e na mesma época foi preso por agressão e por perturbar a paz depois de discutir com uma cliente de uma loja de conveniência em Denver. Passou três meses brigando na Justiça, onde conseguiu o direito de cumprir 6 meses de trabalho comunitário em liberdade após desembolsar 530 dólares de multa.
Chris desmoronou em desnutrição e esgotamento durante a passagem da banda pelo Reino Unido, onde estava sendo altamente requisitada. Mal se recuperou dos problemas de saúde e o vocalista levou sua banda ao Monsters Of Rock em Moscou, na Rússia.
Jeff Cease é então substituído pelo guitarrista Marc Ford, vindo da banda Burning Tree, de Los Angeles. O Crowes apoia a retórica a favor da maconha, tocando no Great Atlanta Pot Festival, organizado pela National Organization to Reform Marijuana Laws, algo como Organização Nacional Para Reforma das Leis da Maconha.
No segundo trimestre de 1992 é lançado o segundo álbum, chamado The Southern Harmony And Musical Companion. O sucesso permite experimentações e a banda mergulha no psicodelismo. Músicas como "Remedy", "Thorn In My Pride", "Sometimes Salvation" e a inspiradíssima versão de "Time Will Tell", de Bob Marley, levam o álbum ao topo da parada americana e ao segundo lugar da parada inglesa.
Com o sucesso, a banda se estabeleceu como uma atração obrigatória nos concertos populares de verão nos EUA. Ainda em 1992 a banda adicionou o tecladista Eddie Hersch ao grupo como um integrante permanente.
Em fevereiro de 1993, um show com entrada gratuita em Houston ocasionou uma verdadeira invasão ao local da apresentação, fazendo com que a segurança da própria banda estivesse ameaçada. Porém, o êxtase dos fãs e o bom trabalho da polícia fizeram do show um fato marcante na história da banda.
Em março do mesmo ano a banda encerraria um show em Louisville, Kentucky, após tocar apenas uma música, devido a problemas no backstage entre os roadies e oficiais da divisão de narcóticos do estado. Neste mesmo dia, o chefe de segurança e o supervisor comercial da banda foram presos após agredirem os policiais.
A fórmula dos álbuns anteriores é levada às últimas conseqüências no terceiro disco Amorica, lançado em 1994. Eles carregam no experimental em "Gone” e “A Conspiracy", na melodia em "Wiser Time" e no groove em "P.25 London". Amorica chega ao top 10 da parada americana, mas a marca principal do disco foi a capa, que mostra o close de uma mulher de biquíni, que tem parte de seus pêlos púbicos expostos. A ilustração do biquíni possui desenhos que remetem a bandeira americana, por isso algumas tiragens tiveram sua capa alterada devido a atritos com autoridades governamentais.
"Eu sei que isso é o que nós queremos ser e onde queremos viver, por isso estamos presos na América", explica Chris Robinson sobre a inspiração do título de Amorica. Durante a turnê deste disco, a banda vai ao Brasil e faz um show com longas jam sessions.
Em julho de 1996 sai o quarto álbum da banda, Three Snakes And One Charm, com Eddie Harsch tocando teclados. Problemas de relacionamento pessoal e musical entre os irmãos Robinson quase decretam o fim. Muita loucura e a falta de uma direção musical resultam em um trabalho irregular. Destaques para "Blackberry", "Good Friday" e "Evil Eye".
Em agosto de 1997, Marc Ford é despedido depois de cinco anos como guitarrista da banda. Poucos meses depois, o baixista Johnny Colt também sai, entrando em seu lugar Sven Pipien, ex-Mary My Hope. Após assinarem contrato com a Columbia Records, é lançado em 1998 o quinto álbum, By Your Side. Produzido por Kevin Shirley, um dos colaboradores do Aerosmith, o disco é uma espécie de retorno às origens. Musicalmente, os irmãos Robinson nunca estiveram tão entrosados. O rockão "Go Faster", o já sucesso "Kickin'My Heart Around" e a porrada "HorseHead" fazem deste um álbum coeso.
Saem em turnê durante seis semanas, a qual foi chamada de "Sho' Nuff" e no mesmo ano lançam uma box set com os cinco discos da banda remasterizados chamada SHO'NUFF - The Complete Black Crowes, cada um com músicas inéditas ou versões alternativas, mais um CD extra gravado ao vivo durante a tour.
No mesmo ano a banda une-se a Jimmy Page para uma série de apresentações nos EUA e Inglaterra. Em 2000 lançam o álbum Jimmy Page and the Black Crowes Live at the Greek, que consiste principalmente nos padrões Led Zeppelin de se fazer música. Versões de clássicos zeppelianos com o toque especial dos irmãos Robinson fazem deste um disco empolgante do começo ao fim, com destaque para a alucinante versão de "Ten Years Gone". Esse álbum arrepiou alguns conservadores no mundo da indústria fonográfica, por sua distribuição inicial ter sido feita online. O excelente guitarrista Audley Freed, ex-Cry Of Love, também fez parte da formação da banda que acompanhou a turnê com Jimmy Page.
Em 8 de Maio de de 2001 a banda lança seu sexto álbum de estúdio Lions,, que inclue músicas como "Miracle To Me", "Losing My Mind", "Soul Singin", "Cosmic Friend" e etc.
Mas em 2002 o Black Crowes anunciam um "hiato por tempo indeterminado". Muitos decretaram que esse era o fim da banda, ocasionado por problemas de relacionamento entre os membros e principalmente devido ao casamento de Chris Robinson com a atriz Kate Hudson .
Durante este período, Chris lançou dois discos solo: New Earth Mud (2003) e This Magnificent Distance (2004). Seu irmão, Rich Robinson, também lança um disco próprio: Paper (2004).
Após mais de 3 anos, em 2005, o Black Crowes, retornou aos palcos num clima eufórico e intimista. O primeiro show, no dia 14 de Março de 2005, ocorreu no pequeno bar “Staircase”, na cidade de Pittson-PA. O curioso é que nesses shows em bares, os Black Crowes estavam com outro nome.
Mr.Crowe’s Garden, que era o nome da banda antes do estrelato, foi o codinome do grupo para despistar a grande imprensa. Sendo assim, somente os verdadeiros fãs atentos iriam aos concertos. Esses shows, que também serviram para aquecer as turbinas da banda, duraram uma semana. O tão aguardado show oficial de retorno dos Black Crowes se deu no dia 22 de Março de 2005, em Nova York, no Hammerstein Ballroom. Ingressos esgotados e uma noite com graneds clássicos da banda.
Com exceção do baterista Steve Gorman, que anda parado com a música, os Black Crowes voltaram com Chris Robinson (vocal), Rich Robinson (guitarra e voz), Sven Pipien (baixo), Ed Harsch (teclado), Bill Dobrow (bateria), além do grande guitarrista Marc Ford, que após a saída dos Crowes em 1997, andou tocando com Gov’t Mule e Ben Harper.
Steve Gorman retornou a banda na segunda metade de 2005. No mesmo ano, realizaram uma curta turnê com Tom Petty and the Heartbreakers.
Em 21 de Março de 2006, Black Crowes lançou seu primeiro DVD oficial, intitulado "Freak n' Roll... Into The Fog", que traz um show ao vivo gravado no histórico Fillmore Auditorium em San Francisco, Califórnia. O DVD traz ainda material bônus com cenas de bastidores.

Discografia

CD's
[1990] Shake Your Money Maker
[1992] The Southern Harmony and Musical Companion
[1994] Amorica
[1996] Three Snakes & One Charm
[1998] Sho' Nuff (Box set com faixas bônus)
[1999] By Your Side
[2000] Greatest Hits 1990-1999: A Tribute to a Work in Progress
[2000] Live at the Greek (com Jimmy Page)
[2001] Lions
[2002] Live
[2006] The Lost Crowes - The Tall Sessions - The Band Sessions

DVD's
[2006]Who Killed That Bird Out on Your Window Sill
[2006] The Black Crowes: Freak N Roll into the Fog

Discografia Comentada
Shake Your Money Maker (1990)
Esse primeiro álbum é uma forte investida na mistura rock/blues e a estréia é surpreendente. O disco vendeu mais de 4 milhões de cópias e com ele a banda foi eleita revelação do ano pelos críticos americanos. "Twice As Hard" abre o disco com o riff de slide já clássico de Rich Robinson . Em seguida vem o primeiro sucesso da banda , a Stoneana "Jealous Again" . Para quem esperava outro rock direto , vem de surpresa a balada "Sister Luck" que começa calminha e vai crescendo até atingir seu ápice no final . "Could I've Been So Blind" leva a banda de volta ao ritmo rockeiro antes da bela balada "Seeing Things" que o refrão lembra um pouco a versão de Joe Cocker para "With A Little Help From My Friends" dos Beatles . A sexta faixa é a unica cover do disco , a regravação de "Hard To Handle" de Otis Redding que fez a banda estourar no mundo inteiro . A banda mostra de novo um Rock direto em "Thick N Thin" . A balada "She Talks To Angels" , provavelmente a mais conhecida do disco , vem para acalmar os animos antes das rockeiras "Struttin Blues" ( que não é tocada pela banda ao vivo desde 1991 ) e "Stare It Cold" que já virou clássico . Shake Your Money Maker com certeza é uma das maiores estréias do Rock . Um disco sólido e com otimas músicas desde a 1º a 10º faixa. Perfeito para quem quer viciar na banda .
The Southern Harmony and Musical Companion (1992)
Na metade de 1992 é lançado "Southern Harmony and Musical Companion" . O disco , que foi gravado em 8 dias , vai direto para o nº1 das paradas americanas . O primeiro single "Remedy" vira clássico absoluto da banda e faz a banda estourar mundialmente . O disco começa com "Sting Me" , que também virou single . A musica é uma das preferidas da banda e dos fãs nos shows . Logo em seguida vem "Remedy" que estorou nas rádios e na MTV . A mistura do Rock com o Soul e os solos de teclado e guitarra marcam esse som. Falando em guitarra , a entrada de Marc Ford no lugar de Jeff Cease na guitarra solo trouxe um som muito mais arrojado para a banda . E isso é comprovado nas 3 faixas seguintes : As baladas "Thorn In My Pride" e "Bad Luck Blue Eyes Goodbye" e o peso e desespero de "Sometimes Salvation" dão diferentes aulas de guitarra . Em "Thorn In My Pride" os teclados de Eddie Harsch , que entrou para a banda na turnê do primeiro disco , e as harmonias das duas guitarras transformaram a música num classico e terceiro single do disco . "Bad Luck Blue Eyes Goodbye" é uma balada sofrida com belos backing vocals no refrão . A 5º perola do disco é "Sometimes Salvation" , uma musica que fala sobre drogas que ganhou video clipe com Sophia Coppola fazendo papel principal . Nessa música , Marc Ford dá mais uma aula de guitarra no solo e Chris Robinson consegue talvez sua melhor performance de estúdio da carreira da banda . A sexta faixa , "Hotel Illness" também ganhou single e é a musica mais parecida com o primeiro trabalho da banda . Destaque para os slides de Rich e gaita de Chris . "Black Moon Creeping" vem mais pesada e carregada de Talk Box na guitarra de Marc Ford . A passagem de teclado de Harsch e os backing vocals femininos são o ponto forte desse som . "No Speak , No Slave" é a faixa mais pesada do disco e tem um jeitão "soco-na-cara" . Ficou famosa por ser , geralmente , a abertura dos shows da turnê "High As The Moon" que promoveu o disco . Agora vem aquela que , possivelmente , é a melhor faixa do disco e da história da banda . Uma das favoritas nos shows , tanto pelos fãs quanto pela banda , "My Morning Song" dá uma aula de guitarras em todos os sentidos . Base , Slide , Solos , Jams . A música mostra um punch nos versos e no refrão e cai numa passagem mais lenta no meio da música antes de atingir o apíce na volta do refrão . Essa música costuma bater os 15 minutos ao vivo com suas jams e solos inspiradissimos . E inspiração não falta na ultima faixa do disco , a surpreendente releitura de "Time Will Tell" de Bob Marley . Essa gravação é o típico exemplo de cover que ficou melhor que o original . "Southern Harmony ..." vendeu mais de 5 milhões de cópias nos EUA , quase 5 no resto do mundo , colocou a banda de vez na MTV e fez dos Black Crowes uma banda conhecida mundialmente . Possivelmente , "Southern Harmony..." é um dos melhores exemplos de banda que cresceu do primeiro para o segundo disco . Entra fácil em qualquer TOP 10 dos anos 90 e é , junto com "Amorica" de 94 , a obra-prima da banda . Rock N' Roll de primeira !
Amorica (1994)
A fórmula dos álbuns anteriores é levada às últimas conseqüências no terceiro disco Amorica, lançado em 1994. Eles carregam no experimental em "Gone” e “A Conspiracy", na melodia em "Wiser Time" e no groove em "P.25 London". Amorica chega ao top 10 da parada americana, mas a marca principal do disco foi a capa, que mostra o close de uma mulher de biquíni, que tem parte de seus pêlos púbicos expostos. A ilustração do biquíni possui desenhos que remetem a bandeira americana, por isso algumas tiragens tiveram sua capa alterada devido a atritos com autoridades governamentais.
Three Snakes & One Charm (1996)
Em julho de 1996 sai o quarto álbum da banda, Three Snakes And One Charm, com Eddie Harsch tocando teclados. Problemas de relacionamento pessoal e musical entre os irmãos Robinson quase decretam o fim. Muita loucura e a falta de uma direção musical resultam em um trabalho irregular. Destaques para "Blackberry", "Good Friday" e "Evil Eye".
Sho' Nuff Box set com faixas bônus (1998)
Box set com os quatro discos da banda remasterizados recebe o título da tour de mesmo nome: SHO'NUFF - The Complete Black Crowes, cada um com músicas inéditas ou versões alternativas. Como bônus um quinto CD extra gravado ao vivo durante a tour.
By Your Side (1999)
Após assinarem contrato com a Columbia Records, é lançado em 1998 o quinto álbum, By Your Side. Produzido por Kevin Shirley, um dos colaboradores do Aerosmith, o disco é uma espécie de retorno às origens. Musicalmente, os irmãos Robinson nunca estiveram tão entrosados. O rockão "Go Faster", o já sucesso "Kickin'My Heart Around" e a porrada "HorseHead" fazem deste um álbum coeso.
Greatest Hits 1990-1999: A Tribute to a Work in Progress (2000)
Coletanêa contendo 16 sucessos da banda. Cada disco tem pelo menos 2 músicas incluídas nessa coleção. Essencial para quem não conhece nada de Black Crowes.
Live at the Greek (2000) (comJimmy Page)
Em 2000 lançam o álbum Jimmy Page and the Black Crowes Live at the Greek, que consiste principalmente nos padrões Led Zeppelin de se fazer música. Versões de clássicos zeppelianos com o toque especial dos irmãos Robinson fazem deste um disco empolgante do começo ao fim, com destaque para a alucinante versão de "Ten Years Gone". Esse álbum arrepiou alguns conservadores no mundo da indústria fonográfica, por sua distribuição inicial ter sido feita online
Lions (2001)
Em 2001 a banda lança o álbum Lions pela V2 Records . O disco traz fortes influências psicodélicas e da turnê com Jimmy Page . Abrindo com a pesada e psicodélica "Midnight From The Inside Out" a banda vem com um estilo Hendrixiano que passa para o Rock N Roll mais direto na funkeada "Lickin" , primeiro single do disco , e em "Come On" . Seguindo , surgem duas baladas : "No Use Lying" e "Losing My Mind" que tem os vocais dividos por Chris e Rich Robinson . O funk-reggae "Ozone Mama" acalma ainda mais o clima do álbum antes da psicodelia e das guitarras rasgantes de "Greasy Grass River" que conta com a participação de Craig Ross da banda de Lenny Kravitz na guitarra solo . A 8º faixa , "Soul Singing , é também o 2º Single do disco e uma das favoritas dos fãs com seu refrão marcante . "Miracle To Me" vem em seguida e entra para a galeria das melhores baladas da banda . A banda volta a usar as influências do soul e do funk em "Young Man , Old Man" só que com um peso não encontrado em suas outras investidas no genêro . As duas faixas que seguem o disco são as Zeppelianas "Cosmic Friend" e "Cypress Tree" . A primeira com um estilo mais "Houses of The Holy" e a segunda mais rasgada . O álbum fecha com a bela "Lay It All On Me" e seu belo solo de slide por parte de Rich Robinson . Em Lions é possivel notar a inquietação da banda ao tentar criar um novo som ( metade do disco foi gravado ao vivo num teatro transformado em estúdio ) e ao adicionar pitadas de vários estilos no seu rock n roll setentista .
Live (2002)
Disco duplo ao vivo.

Integrantes (desde 1989)
Chris Robinson - vocals, harmonica (1989-present)
Rich Robinson - guitar (1989-present)
Jeff Cease - guitar (1989-1992)
Johnny Colt - bass (1989-1999)
Steve Gorman - drums (1989-2002; 2005-present)
Marc Ford - guitar (1992-1999; 2005-2006)
Eddie Harsch - keyboards (1992-2006)
Audley Freed - guitar (1999-2002)
Sven Pipien - bass (1999-2001; 2005-present)
Greg Rzab - bass (2001-2002)
Andy Hess - bass (2002)
Bill Dobrow - drums (2005)
Paul Stacey - guitars (2006-present)
Rob Clores - keyboards (2006-present)

Site dos Bons...

2007-09-05T09:59:00.001-07:00

Pra você que quer sair da mesmice da Revista Veja - Veja uma excelente revista

Estou falando da Revista Piauí

acesse...

www.revistapiaui.com.br

Luiz Melodia lança novo álbum com três shows em São Paulo

2007-09-05T05:37:00.001-07:00

Há um bom motivo para ficar (ou ir para) São Paulo neste feriado de 7 de setembro. É que a cidade vai receber, de sexta (07) a domingo (09), os shows de lançamento do novo álbum de Luiz Melodia, Estação Melodia. As apresentações acontecem no Sesc Pinheiros, com ingressos entre R$ 15 e R$ 30.
No disco, Melodia regravou sambas dos anos 30, 40 e 50. "São basicamente canções que eu ouvia quando era garoto", explicou o cantor em entrevista ao iG Música. O repertório inclui, por exemplo, obras de Cartola ("Tive Sim"), Ismael Silva ("Contrastes") e Noel Rosa ("O Neguinho e a Senhorita"), entre outros.
É o primeiro trabalho do cantor totalmente baseado em composições alheias (das quatorze faixas, só uma, "Nós Dois", foi composta por ele). "Eu já queria fazer um disco só como intérprete, mas não sabia se seria de samba, rock ou alguma outra coisa", contou. "Mas, quando canto em casa, sem preocupação nenhuma, é sempre samba".
A vontade de gravar outros autores começou a ganhar corpo no ano passado, quando Melodia fez um show para comemorar os 70 anos do Teatro Rival, no Rio de Janeiro. "Lá, eu cantei alguns sambas e a coisa começou a aflorar mais", disse. O repertório foi fechado no Carnaval deste ano e o disco chegou às lojas em agosto.
Os shows deste feriado em São Paulo serão baseados principalmente no novo disco, mas também haverá espaço para sucessos como "Estácio Holly Estácio" e "Fadas" e antigos sambas que não entraram no álbum, como "Diz que Fui por Aí", presente no repertório de Melodia há alguns anos. "Tudo bem básico, sem firulas", promete.
Serviço

Luiz Melodia no Sesc Pinheiros

De sexta (07) a domingo (09)

Sexta e sábado, 21h;

domingo, 18h

Ingressos: R$ 15 a R$ 30

Rua Paes Leme, 195, Pinheiros

Telefone: (11) 3095 9400

CD ao vivo de Caetano Veloso chega às lojas essa semana

2007-09-05T05:35:00.000-07:00

O álbum Cê ao vivo, registro da turnê do último disco de Caetano Veloso, tem lançamento marcado para essa semana. Em lojas online, o disco começa a ser vendido nesta quarta (05).
O disco foi gravado no dia 12 de junho na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. No repertório, músicas do último trabalho de estúdio do cantor, o roqueiro Cê, misturadas com sucessos mais antigos.
Destaque para canções da fase londrina de Caetano (época em que ele ficou exilado na Inglaterra, no início dos anos 70), como "You Don't Know Me", "Nine Out of Ten" e, é claro, "London London".

Confira abaixo a lista de faixas do CD:

"Outro"

"Minhas Lágrimas"

"Chão da Praça"

"Nine out of Ten"

"Um Tom"

"O Homem Velho"

"Homem"

"Ilusão à Toa" /

"Amor Mais que Discreto" (inédita)

"Odeio"

"Como 2 e 2"

"Sampa"

"Desde que o Samba É Samba"

"Não me Arrependo""London London"

"Fora da Ordem"

"Rocks"

"You Don't Know Me"

Entrevista com Milton Santos...

2007-09-03T05:33:00.000-07:00

Faz 9 anos que o professor Milton Santos concedeu essa histórica entrevista a Caros Amigos. Faz 6 anos que faleceu, em 24 de agosto de 2001. Para que não esqueçamos o legado do mestre, estréia dia 17 de agosto o documentário do cineasta Silvio Tendler, Encontro com Milton Santos ou o mundo Global visto do lado de Cá, que apresenta a última entrevista do geógrafo, na qual traça um painel das desigualdades entre o norte rico e o mundo do sul saqueado. Vale a pena assistir. Vale a pena ler de novo!
A placidez, a serenidade, a fala lenta e pausada, os gestos naturais, os silêncios, o sorriso permanente, a risada aberta e gostosa, tudo nele irradia humanidade. Estar a seu lado traz a segurança de estar perto da sabedoria. Milton Santos é o retrato da própria frase que disse a certa altura da entrevista, referindo-se a outra pessoa: “Quem ensina, quem é professor, não tem ódio”. Por isso, mesmo ao dizer coisas explosivas como as que deixou aqui registradas, ele não perde a ternura. E não pára de trabalhar, ensinando geografia na USP, fazendo conferências e estruturando um livro promissor: O Mundo Pós- Globalizado – O Período Popular da História.

entrevistadores: Marina Amaral, Sérgio Pinto de Almeida,Leo Gilson Ribeiro, Georges Bourdoukan, Roberto Freire, João Noro, Sérgio de Souza.
Sérgio de Souza – Professor, usualmente pedimos ao convidado que comece falando sobre a sua origem, seu caminho inicial.Não tenho muita simpatia por essa forma de começar, primeiro por achar que é um pouco estilo americano (risos); segundo, porque obriga a gente a ficar nu (risos), o que pode ser perigoso. Sou baiano, venho de uma família de professores do lado materno, meu avô e minha avó eram professores primários, mesmo antes da abolição. Do lado paterno, devem ter sido escravos, não sei muito bem, porque em minha casa me ensinaram a olhar mais para a frente do que para trás. Meu pai também acabou sendo professor primário, de modo que nasci numa família que - antes da criação do que se chama hoje classe média - era uma família remediada, humilde mas não pobre, e que tentou me dar uma educação para mandar, para ser um homem que pudesse, dentro da sociedade existente na Bahia, conversar com todo mundo.Sérgio Pinto de Almeida – Em Salvador? Em Salvador. Quer dizer, nasci no sertão, porque naquele tempo tinha que ir chegando devagar para a capital, nasci no sertão por acaso, por que estavam lá meus pais, ensinando em Brotas de Macaúbas.Aos oito anos terminei o meu primário em casa, nunca segui uma escola primária. E, como para ir para o ginásio tinha de esperar dois ano, meus pais ficaram me ensinando álgebra, francês e boas maneiras.Aos dez anos fui ser aluno interno num colégio na capital da Bahia, naquele tempo havia talvez seis cidades que tinham ginásio em todo o Estado.Leo Gilson Ribeiro – Internato religioso?Não, leigo, freqüentado por uma classe média média. Daí, lá mesmo comecei a ensinar, antes de ir para a faculdade.Morei nesse colégio dez anos – quando terminei, continuei morando lá, ensinando, e fui para a faculdade de direito, da qual saí formado há exatamente cinqüenta anos, em 1948.Fui aluno forte em matemática, mais havia uma notícia generalizada de que a Escola Politécnica não tinha muito gosto em acolher negros, então fui aconselhado fortemente pela família – tinha um tio advogado – a estudar direito, e daí mudei para a geografia, que comecei a ensinar desde os quinze anos.Leo Gilson Ribeiro – O preconceito era tão forte assim a ponto de haver uma divisão de escolas?Havia essa idéia. Na realidade, alguns negros conseguiram entrar, mas havia crença na sociedade baiana, na sociedade negra em particular, de que os obstáculos na Politécnica eram maiores.E, como eu ia estudar direito, deixei de lado a matemática, mas ela não me deixou, porque, quando a gente aprende bem alguma coisa, aquilo fica. E passei para a geografia, que acabou sendo a minha atividade central. Terminada faculdade de direito, onde os meus professores, todos, de um lado empregavam os filhos e de outro nos diziam que não devíamos ser funcionários públicos porque era feio ser funcionário público, me levaram a acreditar nisso, e decidi fazer concurso para professor secundário. Naquele tempo, professor não era funcionário, não se comportava como funcionário, queria ser intelectual. Isso acabou, mas naquele tempo era assim. Aí fui ser professor secundário em Ilhéus, que era a cidade mais promissora....
Leo Gilson Ribeiro – Cacau...Tinha o cacau, eu era melhor pago do que se estivesse na capital. Fiquei lá alguns anos, já escrevendo no jornal, porque o dono do A Tarde, o ministro Simões Filho, me havia descoberto, e me levou a ser correspondente do jornal em toda a região do cacau, aí comecei a escrever. Pouco depois fui para Salvador, onde continuei ensinando no ginásio e comecei a ensinar na Universidade Católica, me preparando para entrar na universidade pública federal, onde fiz concurso em 1960, depois de terminar meu doutorado em geografia na França.
Leo Gilson Ribeiro – O que levou o senhor à geografia era mais o conhecimento físico da geografia, ou sociológico?Sociológico. Desde menino, a noção de movimento me impressionava, ver as pessoas se movendo, as mercadorias se movendo. A noção de movimento de idéias veio depois, mas a das mercadorias, das coisas, das pessoas talvez tenha me levado para a geografia. Também um fato, e muito importante: no ginásio, o livro de texto era o Geografia Humana, de Josué de Castro. Era uma espécie de história contada através do uso do planeta pelo homem. Aquilo me impressionou. Eu tinha tido um professor muito importante, também, Oswaldo Imbassay, então a confluência de um professor importante, de um livro importante, as explicações do mundo, de como a sociedade se relacionava com o meio, a teoria do possibilismo, determinismo, tudo isso a gente aprendia no segundo, terceiro ano de ginásio. Era ao mesmo tempo um debate filosófico sobre o destino do homem, a presença do homem na Terra e o seu destino, e a história do mundo se fazendo através da produção do espaço geográfico.
Leo Gilson Ribeiro – Mas havia também uma configuração ideológica, de como a sociedade estava estruturada do ponto de visto econômico, social?O Josué imprimia isso, porque tomava partido claramente pela noção do possibilismo, quer dizer, o homem capaz de, frente ao meio, mostrar-se forte e modificá-lo. Toda teoria de Josué, que nunca teve no Brasil um reconhecimento cabal, porque os geógrafos oficiais não gostavam muito dele. Outra coisa importante no Josué era o domínio da palavra, a elaboração do discurso, que é a forma de chegar mais adiante.
Roberto Freire - Isso tudo acabou...Acabou, e a geografia aparecia em tudo isso. E aparecia juntamente com a filosofia, a psicologia. Meu professor foi Hebert Parente Fortes, impressionante figura, grande professor, sobretudo porque não dava muita aula, e um grande professor não pode dar muita aula, tem de dar algumas aulas que marquem os seus alunos, era o caso dele. Então, toda essa confluência, história da filosofia, lógica, história da literatura, história das idéias econômicas e etc. que a gente aprendia antes de ir para a faculdade, isso constituiu um embasamento às humanidades de então, que, me levando para a faculdade de direito, me ajudaram no apego à geografia.
Georges Bourdoukan - O livro Geografia da Fome também o influenciou?Muito, Geografia da Fome, Geopolítica da Fome. Esse, vamos dizer assim, aprendizado da generosidade, que aparece em Josué de Castro, e essa vontade de oferecer uma interpretação não-conformista, isso cala no espírito do menino e do jovem, essa vontade de buscar outra coisa. Acho que ele teve sobre mim uma influência extremamente grande.
“A política é feita pelas grandes empresas. Os políticos não fazem política, nem o Estado – são porta-vozes. Os pobres fazem política.”
Leo Gilson Ribeiro – Era, digamos assim, precocemente uma visão terceiro-mundista?Claramente terceiro-mundista. E outra coisa que ele introduziu na literatura foi a idéia, a noção de consumo, que vai aparecer mais tarde com outras roupas. Ele dividia as pessoas em função de consumir ou não consumir comida, e que tipo de comida. Chegava até a dizer a diferença de quem comia trigo, quem comia milho...(risos) Acho que o Josué foi um gênio.
Sérgio Pinto de Almeida – Professor, a observação que o senhor fez, do jovem, o menino olhando o movimento das pessoas, das mercadorias, e depois essa riqueza da escola pública, que certamente não há mais, já não começa a surgir aí o seu interesse muito mais do que pela geografia, o movimento, a coisa técnica, mas pelo embate ideológico, com as leituras de Josué?(pausa) Quer dizer, parei um pouco porque é a reinterpretação do que nos aconteceu. As provocações são boas, porque às vezes a gente nem se deu conta de como as coisas nos aconteceram. Eu imaginava que a minha posição progressista, entre aspas, tivesse chegado muito mais tarde, agora estou vendo, pela sua pergunta, que não foi bem assim. Na faculdade da Bahia, como na maior parte das faculdades de direito, o ensino era extremamente conducente a uma aproximação liberal do mundo. Então acho que deve ter havido certo curto-circuito na ocasião, somado a aspectos biográficos. Quer dizer, quando criei a Associação de Estudantes Secundaristas Brasileiros na Bahia, os meus amigos do Partido Comunista se opuseram à minha eleição para presidente, o medo deles era que não seria conveniente que um negro fosse presidente de uma associação tão importante, porque ele iria ter dificuldade de discutir com as autoridades. (risos). E eu, menino, tolo e inexperiente, acabei perdendo a eleição. Possivelmente, isso teve um efeito, quer dizer, eu na faculdade de direito, cercado de gente da elite baiana, com vontade de triunfar, e aí vem um sujeito e diz: “Olhe, você não pode”. Então o meu caminho para o progressismo oficial – lá dentro tinha essa formação -, possivelmente, fazendo essa análise agora, tenha tido esse esbarrão, essa coisa. E esse progressismo meu vai desabrochar quando vou para a França e descubro, lendo os jornais, que havia um mundo diferente daquele que eu lia nos jornais brasileiros, inclusive o meu mesmo.
Sérgio de Souza – Inclusive A Tarde.Inclusive A Tarde.Quer dizer, ir para a França, ler o Le Monde, mesmo o Le Monde, e descobrir que o mundo era outra coisa, isso teve um papel muito importante.
Marina Amaral – Interessante, o senhor falou tanto do Josué de Castro, no Rio Grande do Sul os sem-terra têm uma escola de capacitação profissional dos jovens que se chama Escola Josué de Castro. Esse mesmo intelectual pouco mostrado para a minha geração é estudado por eles.É que Josué morreu na hora errada. Ele morreu na França, no momento em que a França estava preocupada em vender, ampliar o comércio, os funerais deles foram muito acanhados, os franceses não queriam chocar o governo brasileiro, porque queriam vender, estavam chegando já à pré-globalização. E como o ensino hoje em grande parte não tem muita vocação para o começo das idéias, as origens dos conceitos, é muito mais pacotes do presente, então as gerações como a sua devem ter tido um handicap desfavorável.
Georges Bourdoukan – As universidades não deveriam resgatar o trabalho o Josué de Castro, porque ele continua mais atual do que nunca?Roberto Freire – E desconhecido, não é?Creio que sim. Mas as universidades, a cada dia que passa, têm a vocação do instantâneo. Os estudantes são conduzidos a uma atitude igualmente produtivista. Então esses regressos às fontes se torna difícil, mas não impossível, porque na juventude atual, de alguma forma, a gente sente uma curiosidade pelo passado.
Roberto Freire – O senhor trabalha com o Josué com seus alunos?Quando cai dentro da temática. O meu trabalho central hoje é de um lado tentar explicar o mundo, e fazê-lo a partir de uma vontade de afirmar a minha disciplina, que é geografia humana. A minha energia vai toda nessa direção, e os autores aparecem como nota infra-paginal.
Georges Bourdoukan – Dentro de suas explicações, o senhor poderia eleger os problemas principais do Brasil?Como geógrafo, creio que o território brasileiro é o melhor observatório do que está se passando no país. Se olho o território nacional brasileiro hoje, vejo primeiro que é um território nacional, mas da economia internacional. Quer dizer, o esforço de quem manda, no sentido de moldar o território – porque o território vai sendo sempre moldado por quem manda -, é no sentido de favorecer o trabalho dos atores da economia internacional. Não são apenas as multinacionais estrangeiras, mas todas as grandes firmas estrangeiras ou brasileiras, são elas que trazem para o território uma lógica globalizante,. Na realidade, uma lógica globalitária, há mais do que globalização, há globalitarismo. Então, temos os território brasileiro trazendo esses nexos, que são cegos, e que criam uma ordem para essas grandes empresas, trazendo desordem para tudo o mais. Desordem criada para as empresas não envolvidas, que são atingidas por ela, por essa entropia negativa dentro do território, que alcança toda a sociedade. Então, o território revela também a incapacidade do governo quer dizer, a não-governabilidade do país, porque o Brasil é um país não-governado. Ao mesmo tempo em que o território revela que o governo, a política, se faz pelas grandes empresas. São as grandes empresas que fazem a política. isso se vê no uso do território brasileiro.
Roberto Freire – O estático é nosso, o funcional é deles.Oferecemos mais que o estático, porque oferecemos aquilo que não pode – isso seria a segunda parte do meu discurso – ser objeto de redução. Que são corpos, os nossos corpos como gente, que não são redutíveis. E o território que também é o nosso corpo, porque o território nos inclui. Então isso leva a uma fragmentação, o território brasileiro é fragmentado.
Georges Bourdoukan – É um novo tipo de feudalismo?Há um novo tipo de feudalismo, e de militarização de território ao mesmo tempo. Porque tem de obedecer, tem de fazer aquilo que manda o chamado mercado global. Vejam, por exemplo, as áreas agrícolas mais modernas, como o Estado de São Paulo, que funcionam segundo um regime militar, no sentido de ter que fazer aquilo que lhes é ordenado – ou dá ou desce, ordem unida -, seguindo o que é necessitado por essa ordem global. Digamos que a globalização dê n’água, como vai dar, como o interior de São Paulo vai reagir? Quais seriam os cenários? Uma enorme área vendendo suco de laranja, o que acontecerá?
Georges Bourdoukan – É monocultura isso? O Estado de São Paulo estaria repetindo o que fez o Nordeste no passado?Uma monocultura ligada a uma ordem global que não existia antes, muito mais constrangedora do que as ordens internacionais anteriores.
Sérgio de Souza – Seria programada agora?Programada, é a primeira vez que a divisão do trabalho é programada, nunca foi antes. Isso é um problema. Então, quando a gente faz falar o território – que é um trabalho que creio que é o nosso, fazer falar o território, como os psicólogos fazem falar a alma, como o Darcy Ribeiro quis fazer falar o povo, como Celso Furtado quis fazer falar a economia-, o território também pode aparecer como uma voz. E, como do território não escapa nada, todas as pessoas estão nele, todas as empresas, não importa o tamanho, estão nele, todas as instituições também, então o território é um lugar privilegiado para interpretar o país. E uma boa parte dos brasileiros não se dá conta de que o país está cada dia mais sendo fragmentado, e numa fragmentação que não possibilita a reconstituição do todo. Porque o Estado nacional se omitiu, e comando o território, naquilo que há de hegemônico, é entregue às grandes empresas. Então, a reconstituição do todo nacional, que os franceses chamam de lien social, a solidariedade, não existe mais no Brasil. Vejam a maneira como se discute a previdência social, desculpem usar esse argumento terrível, a forma como se trata os aposentados – há um contrato da nação que cada pessoa cumpriu a vida inteira, e no fim dizem a ela: “Esse contrato não vale mais”. E isso é aceito! Então os diversos capítulos do que seria a solidariedade são bafoués, largados, e uma parte da sociedade aceita como normal porque estamos “no caminho da modernidade, para ser primeiro mundo”. Então, há uma fragmentação da sociedade, do território, junto com a governabilidade, que os prefeitos, sem saber muito que se trata disso, estão descobrindo lentamente, tanto que foram para Brasília reclamar. E foram recebidos por cachorros policiais, mas não pelo presidente da República.
Sérgio de Souza – Um número espantoso.Espantoso, mas é isso: com o território se fragmentando, a governabilidade se torna impossível. E aí a gente já entra na segunda parte, que é a esquizofrenia do território. O território brasileiro é esquizofrênico. Por quê? Porque de um lado, recebendo esses insumos de modernização globalitária, ele se fragmenta, se fragiliza. De outro lado, descobre que esse processo não lhe convém, e talvez lhe falte descobrir qual é a lógica mais geral que permite a produção de um discurso novo. Primeiro acadêmico, quando possível também da mídia, e depois o discurso político.

Leo Gilson Ribeiro – Pelo que o senhor está dizendo, voltamos a ser uma espécie de entreposto imenso, uma senzala, regida por uma pequena casa-grande em que na parte de cima estão os estrangeiros e na de baixo os testas-de-ferro brasileiros?Eu prefiriria pô-los, na medida em que neste fim de século a economia é subordinada à política, as empresas fazem política, sem aquela velha distinção anglo-saxã entre policy e politics. A policy é como organizar a coisa para chegar a objetivos individuais. E a politics é algo mais geral, filosófico, englobante. Só que as empresas acabam fazendo política, porque a sua policy, a sua politiquinha particular, privatística, cega, envolve todas as outras áreas da vida social. As áreas todas são envolvidas por elas, então elas fazem politics. E o Estado – a política do Estado, que também há uma- é forte por se abster , essa abstenção é o que o faz mais forte do que nunca , a serviço das empresas . E essas empresas nacionais que antigamente eram chamadas de testas-de-ferro são hoje muito mais importantes , porque o consenso no interior da nação resulta de um trabalho desses empresários brasileiros que estão de acordo com isso, para sobreviver. E com a vocação, que imagino que tenham, de ser também globais. Então, as grandes empresas, para exercer seu papel econômico, necessitam fazer política. È um dado do fim do século. Com a globalização , elas fazem política através da produção de imagem, através da necessidade de estabelecimento das regras, normas - na medida em que a técnica tem um comando geral na vida produtiva, e a técnica, ela própria, já é uma norma, não é isso?A técnica é uma norma exigente de normas. Então as empresas precisam de normas . As normas próprias e as normas em que sta estabelecido o ambiente- falo do território , que é também normado - para que as empresas possam tirar um melhor proveito. Então a política é a condição de realização da economia. E é a razão pela qual a gente não pode tocar um esparadrapo na boca dos economistas , mas também não pode deixá-los falar sozinhos , porque eles conduzem o debate para um canto, o que não permite ver o funcionamento global.
Roberto Freire - O senhor usou a palavra esquizofrenização - na psiquiatria, o conceito de esquizofrenia é de divisão, o senhor coloca muito bem essa divisão, é mesmo um processo esquizofrênico do ponto de vista social.Mas tem o outro lado que os partidos ainda não foram capazes de descobrir: essa união que está despontando entre todos os excluídos de diversos níveis. Porque há o excluído do comércio, há o excluído da pequena indústria, quer dizer , na economia, na sociedade, na cultura
Georges Bourkan - Qual poderia ser esse traço de unidade?Acho que é essa exclusão , que aparece no primeiro momento como provisória e que na verdade é definitiva, porque aparece como algo que em remédio mas de fato não tem , exceto se houver uma mudança civilizatória. Acho que há muito o que caminhar. Mas já há uma...
Leo Gilson Ribeiro - Consciência...Milton Santos - Não sei se é uma consciência, mas já há uma percepção. E o caminho a fazer é passar da percepção à consciência.
Sérgio Souza - È aí que entraria , por exemplo o MST, que com organização própria, independente de um poder maior, está não só reivindicando, mas agindo? É uma mudança que estamos notando e que talvez também surja na periferia, com esse movimento hip hop. Não sei se é espontâneo, mas parece que aí estaria a novidade . Como o senhor vê o MST?Primeiro vejo como esse grito que a maior parte de nós não pode dar, não quer dar, que não nos convém dar. E creio que esse fim de século é dos paradoxos. Paradoxo é a contradição em estado puro, não é? Então, ao mesmo tempo em que o MST é criticado, ele é apreciado, pelo que contam as pesquisas.
Marina Amaral- As pesquisas de opinião mostram uma simpatia até entrar no saque, daí não há mais simpatia.Porque nos dizem que o direito é para ser obedecido, quando na realidade ele é para ser discutido, pois o direito é o resultado de um equilíbrio provisório que se cristaliza – mas a sociedade continua dinâmica, então não se pode imaginar o direito assim imóvel como o querem . São chavões. Como dizer e se diz, e a própria esquerda fica calada: “Sindicato não pode fazer política”.
Marina Amaral- É um absurdo dizer isso. A greve é política.A greve é política! Essa agora dos professores, o ministro disse, reclamando: “Está claro agora que a greve é política”. (risos)
Georges Bourkan – Mas é que a palavra “política”, hoje, políticos oficiais sujaram de tal maneira, que quando se fala “ a coisa é política” pode parecer uma coisa mal intencionada.É que não são políticas. Não terminei a lista . A política é feita pelas grandes empresas. Os políticos não fazem política, o aparelho de Estado não faz política, são porta-vozes. O povo faz política, os pobres é que fazem política . Porque conversam , porque conversando eles defrontam o mundo, e buscam enfrentar o mundo. E agem, quando podem, em função do mundo. Creio que essa é a questão do MST. Outro aspecto é que a organização é importante, a desorganização também. A organização conduz obrigatoriamente a palavras de ordem, a certa necessidade imposta. Tem que ter as duas coisas . E, para voltar ao que o Sérgio sugeriu, o que as periferias revelam é um pouco isso. Só que não estamos preparados para entender, porque nosso aparelho cognitivo...
Roberto Freire - Está preparado para entender a forma tradicional, que está na mão dos poderes.Está na mão nossa também, da universidade, da faculdade. A gente quer repetir a interpretação do Brasil através do que aprendeu na Europa e nos Estados Unidos com a classe média , porque pobres não havia . Na Europa em que essa geração estudou quase não tinha pobre, a classe média era defensora da democracia e do seu aperfeiçoamento. Tanto que houve a expansão da social- democracia, que era jma forma de aperfeiçoamento da democracia . E os pobres são tratados por nós , que apreendemos a epistemologia européia na universidade , como o chantilly no bolo. A gente faz a construção, depois coloca o pobre em cima. Partidos de esquerda também fazem isso. Quer dizer, a construção toda é de classe média, e depois os pobres são colados lá em cima, porque resta aquela idéia de que a classe média queria defender os princípios fundamentais da humanidade e que os pobres, coitados, não têm nenhuma possibilidade de ser visionários, porque estão no dia-a-dia, “ vivendo da mão para a boca”. O dia-a-dia era considerado pela antropologia e sociologia oficiais como algo que impedia qualquer vocação para o futuro. Quando é o contrário, porque quando tenho todos os dias que renovar meu estoque de impressões, de conhecimentos, de luta, que é o que o povo faz, sou obrigado a renovar também a minha produção filosófica, vamos assim dizer . Quer dizer , todos os dias o povo se renova, e num país como o Brasil, essa urbanização tão galopante, tão rápida, essa mudança de lugar ( reivindico o assunto para minha área) tem um papel extraordinário na produção desse homem, já não tão seguro, ainda que ao mesmo tempo lhe ensinem que o consumo é bom, e o façam crer que ele vai poder consumir. Há o bombardeio de informação, a tirania da informação, que é um dos esteios centrais da globalização. Nunca foi assim. E essa tirania da informação, essa ditadura da informação...
Sérgio de Souza - Da má informação, digamos, ou da informação em geral? Porque a informação não pode ser má.Esta é minoritária .A própria universidade faz parte desse processo, porque ela legitima, ela santifica aquela informação doentia...
Roberto Freire - Deformada....Deformada mas que é geral.Sérgio de Souza - O senhor seria uma exceção.Acho que há muitas.
Sérgio de Souza – Mas são minoria também dentro da universidade.Claro. Porque deve ter muita gente que não é conhecida, mas como saem dali as idéias? A gente já escreve numa língua própria, que é o facultes, e às vezes escreve numa língua ainda mais restrita, que é o coleguês. A gente escreve para ser apreciado pelo colega que vai nos julgar, que vai nos dar promoção. Isso é uma prisão muito forte.
Roberto Freire - O carreirismo, a necessidade de se manter protegido dentro da universidade. Se a pessoa sai muito disso, acaba sendo criticada. O senhor não recebe críticas?Essa coisa civilizada da vida acadêmica tem uma grande dose de hipocrisia, às vezes a gente nem abe da crítica, nem tampouco vai se preocupar com isso, porque a decisão de dizer o que pensa já inclui a possibilidade da crítica.
Roberto Freire – Mas o senhor pensa, diz o que pensa, e incomoda as pessoas.O papel do intelectual é esse.
Sérgio Pinto de Almeida - Professor, a sua obra, a sua produção; e nós, que estamos fazendo uma revista cuja tiragem perto da Veja é ínfima, são coisas tão pequnas comparadas à avalanche em contrário, me dá a sensação de um deserto onde pipocam alguns pontos . claro, são importantes e tal, mas me dá a impressão de que no futuro vão consultar e dizer: “Um dia teve um professor que falou aquilo, teve uma revista que publicou tal coisaa...”. Dá a sensação de que é tão avassalador o globalitarismo, são tão avassaladoras as teorias neoliberais, a reengenharia e todos esses termos que surgiram, que a gente fica: “Tudo bem, vamos continuar”.Vou discordar da sua opinião. Não é assim.. Ao contrário. Primeiro, que as idéias germinativas sempre foram corajosamente sustentadas por poucos. Segundo que há uma grande demanda dessas idéias. Não gosto de dizer, parece vaidade mas, é uma informação: todos os dias sou convidado a falar aqui, ali e acolá, em todo lugar do Brasil. E como eu, vários outros. Quer dizer , há uma demanda disso e , na realidade, a ausência da grande mídia não é um problema , porque há a consciência de que o trabalho tem de passar por um grupo pequeno de pessoas nessa fase. Aí eu entraria noutra coisa, que é a ditadura da informação, e informação criadora de mitos e de símbolos que são a base da globalização. Ela é fundada num sistema mitológico. Isso é menos visível porque as próprias coisas são portadoras da ideologia hoje. A gente é cercado na vida cotidiana por esses portadores de ideologia que são as coisas: o dinheiro, como coisa que compra as outras coisas; o Real, que é mitológico e sobre o qual partidos ainda não conseguiram encontrar um sistema de discussão. Porque não produziram um sistema . Agora o que acontece? A sociedade tem um movimento. O símbolo não, o símbolo é estático. E o movimento da sociedade desprende o mito, desprende o símbolo. Tanto que os outdoors são mudados com o propósito de recriar a propaganda eficaz. Então há um limite à vida dessas ideologias, e será que esse limite está chegando? Qual é o limite do Real? Qual é o limite, por exemplo, do cálculo da inflação? A classe média vive do crédito. Ela deve, todos devem. Todos devemos. A gente paga. O custo do dinheiro é o custo da inflação oficial? Outra coisa, a cesta básica. Vivem falando dela. Mas e os desejos? Sou chamado a ter mais desejos, pela publicidade incessante. Mais coisas forma criadas para me serem oferecidas . e a cesta básica fica imóvel. O resto não. Então, haveria que produzir outros discursos para apressar o limite da saturação do sistema ideológico que está por trás da globalização e do sucesso dos governos globalitários. Só que os partidos partem da análise dos economistas.
Marina Amaral - Professor, de que maneira os objetos contêm essa ideologia de que o senhor fala?Vamos começar do começo. Quando eu era maduro...(risos) a gente lia muitas coisas da literatura marxista soviética- porque era mais barata, não é? (risos)- então tinha o bem e o erro, a verdade e a mentira . A verdade e a ideologia. Mas a ideologia também é “verdadeira”, ela produz coisas que existem , que são objetos. Esse é um primeiro ponto de partida. Um outro ponto de partida é o seguinte: a produção de idéias precede a produção de coisas, hoje. Não era assim há cinqüenta anos. Com a cientifização da produção, com a cientifização da técnica, tudo que é produzido é precedido de uma idéia... científica, É por isso que a publicidade também precede a produção material. Quer dizer, antes de jogar um produto faça propaganda dele. O remédio é um exemplo, 1 por cento de matéria e 99 por cento de propaganda. Então tudo é feito assim, e a produção da política também. A política cientificamente feita, como agora, é precedida pelos marqueteiros. Então, tudo no mundo hoje tem essa produção ideológica, ou de idéias- para ser neutro- que precedem. Por conseguinte, há um mercado de idéias que antecipa a produção de tudo, pelo menos do que é hegemônico. E o consumo é o grande portador de tudo isso. Por isso, ele é o grande fundamentalismo de hoje. Não é o do Kohmeini o grande fundamentalismo, é o do consumo, porque é o portador do meu impulso para essa forma de vida, que acaba me transformando numa coisa, num objeto.
Marina Amaral - E de que maneira a sociedade resistiria a esse processo?Creio que a resistência vem dos dois lados. De uma lado- tomo isso de Sartre e deve estar em outros autores também- a questão da escassez. A escassez, o fato de eu não poder alcançar essas coisas e a repetição dessa sensação de falta me convocam a perguntar “ Mas por quê?” E num segundo momento busco entender. Esse entendimento será mais rápido quando houver a produção, por nós , de sistemas de explicação.
Georges Bourdoukan - Professor, estamos num ano eleitoral, e o governo lança uma nova moeda, dourada, etc. Pelo que o senhor falou, devo entender esse gesto como uma propaganda eleitoreira, para lembrar que o Real existe de fato, que é concreto, o governo está usando esse símbolo, certo?Sim. Esses objetos que são exatamente portadores de uma ideologia. É típico de nossa época. Durante a história, o homem tinha comando sobre os objetos. Eram poucos, na minha própria infância e juventude eram poucos objetos, e eu os comandava. Hoje são eles que comandam. E a gente acaba sendo perseguido pelos objetos, você tem fax em casa, e-mail, é um inferno...(risos)
Marina Amaral - A questão seria a recusa ao consumo ou a reivindicação coletiva pelo direito de consumir tudo?Acho que há uma contradição entre a produção do consumidor e a do cidadão, a idéia da cidadania é ligada a idéia de indivíduo forte. E a idéia de consumidor ligada à idéia de indivíduo débil. E às vezes debilóide. (risos) essa contradição às vezes nos parece difícil de ser superada, a gente tem a impressão de que está chegando a um mundo onde uma reversão se torna impossível. Mas não é isso, não creio que seja isso. A gente vê aqui e ali esses movimentos...
Sérgio de Souza - Que papel a religião teria num quadro novo, ou está tendo no atual?A religião tem um papel globalitário, globalizante. A gente que manda está usando a própria religião para encobrir uma porção de coisas. Então, há um processo deliberado de difusão de religiões, seitas, que são destinadas a amparar o processo de globalização. E são muito fortes, a gente vê. Tem um outro lado, que é o lado de fazer descobrir a filosofia, o pensamento, não é algo apenas europeu e ocidental. Essa invasão de palavras orientais e outras tem um papel importante também. Uma coisa que andei querendo trabalhar , mas que não avancei muito ainda, é que há uma evolução por cima e por baixo, que vai continuar durante um tempo, porque a impressão que tenho é que a nova globalização, essa que queremos, e que vai chegar, ela vai partir de soluções particulares, de explosões que não vão se dar ao mesmo tempo. E o que a gente chamaria de cultura, para unir tudo isso, vai ter um papel muito forte. Quer dizer, essa coisa do Japão, já se fla em crise japonesa, é a crise da globalização, não é a crise japonesa. E tem muito que ver com a cultura do Japão, que recusa a aceitar a globalização tal como ela é. A maior parte do Brasil, como população, como território, não aceita a globalização. O que falta é propor uma outra globalização. Está havendo até agora uma certa insistência nesse processo de cima para baixo. Haverá também um processo de baixo para cima, que coincide um pouco com o que já vem acontecendo. E aí essas crenças vindas da ingenuidade popular . Ingenuidade tem que ver com criatividade. Ingenuidade e engenho são vizinhos. Porque o que vem de cima não tem engenhosidade , por ser uma regra indiscutível, mas chamam a isso de “ flexibilidade”. E a gente repete- a “ flexibilização”, quando a economia dominante não é flexível, porque só há uma forma de fazer ! Ou faz daquela forma ou cai fora. Os economistas do PT repetem: “ flexibilização”, quando isso não existe . Quer dizer, nosso próprio discurso é inadequado para a gente se opor à globalização. Voltando à religião- ela é produtora de discursos, tem esse papel, quer dizer , é também produtora de palavras de ordem.
Roberto Freire - Sintetizando, seria uma globalização via econômica esta que está aí, e a outra cultural? A palavra seria cultural?Eu diria via gente, povo. Por exemplo, havia um projeto de controle demográfico, aí mandaram pílula anticoncepcional para diminuir a população, mas o projeto foi contrariado, porque foi todo mundo para a cidade! E o fato é que empobreceram a população, no caso do Brasil. A urbanização se deu de forma tão concentrada que cria condição territorial política de mudança.Não tem jeito. Tem povo pobre demais, está bom do ponto de vista histórico. Se fosse todo mundo de classe média , a mudança ia ser lenta.
“Os negros ainda sorriem, mas vão começar a ranger os dentes. O que é preciso é que eles queiram ser a nação brasileira.”
Georges Bourdoukan - Professor, qual seria a solução para a seca do Nordeste?Sobre a seca fiz recentemente uma artigo para a Carta Capital. A discussão é que, primeiro, a questão é social, e não natural. Aí , outra vez Josué de castro primeiro, e depois Celso furtado. Ambos levantaram a questão, que não é questão da natureza, é uma questão da sociedade, uma questão política.Num mundo globalizado, o governo está preocupado com ares que respondem à globalização e não como antes, com a unidade nacional. Então a fragmentação do território também se revela aí, na seca, e há pouca vontade de voltar atrás, senão se buscaria uma solução nacional para a questão.Marina Amaral - Solução nacional em termos técnicos mesmo, de fazer obra?A técnica vem depois sempre. Os técnicos são pessoas subalternas, é o político que tem que decidir. É a idéia de nação que precisa prevalecer. Isso é central, ver o que deverá ser feito a partir de uma idéia dada de nação. Como isso não existe, quando há muita crítica eles mandam remédios provisórios e tudo o mais. Agora, o nordeste vai reagir com grande brutalidade à brutalidade da globalização. Como a região é atrasada, o impacto vai ser muito forte, as cidades vão ficar cheias de gente , lá em cima e aqui embaixo também, e os conflitos vão ser muito grandes. É a minha visão do que vai acontecer no Nordeste, quer dizer, a globalização vai ser brutal e o esvaziamento do campo também, nos próximos dez anos.
Marina Amaral - Falando em território, é melhor manter a população no campo ou não dá mais para fazer isso?Por que vou condenar as pessoas a ficar no campo?
Marina Amaral - Por exemplo, o MST acha que a saída seria as pessoas ficarem no campo.É complicado , porque o Brasil é muito grande. Creio em duas coisas. Primeiro, mesmo a globalização com sua brutalidade não vai levar o país a mudar todo da mesma forma. As mudanças serão mais lentas em certas áreas. Segundo , a globalização, de uma forma ou de outra, vai exigir uma certa qualificação para o acesso ao trabalho rentável. Já hoje, no caso de São Paulo, por exemplo, uma boa parte das atividades urbanas paga menos do que as atividades rurais. Esse é outro argumento, digamos, no sentido de ficar no campo. Quando falo campo não é cidade do campo, é o campo mesmo, e isso é condenar o sujeito a ter menos consumo de saúde, porque é mais difícil , mais caro oferecer saúde quando a população é dispersa. È mais difícil oferecer consumo de educação, e também o consumo político, consumo de política.
Marina Amaral - Mas é diante dessas condições, ou será sempre uma condenação?Sim, porque, quando mecanizo a lavoura, mecanizo o território também. Quer dizer, crio estradas, e aí as pessoas podem se mover, aí vão para a cidade. Como é o caso de São Paulo, cerca de 7 por cento das pessoas vivem na área rural, mas o número de trabalhadores agrícolas é maior. A pessoa vive na cidade e trabalha no campo. Assim consome melhor saúde, melhor educação, melhor informação, e melhor política.
Marina Amaral – Então a reforma agrária não contribuiria muito para a melhoria da vida dessas pessoas?Só contribuiria num primeiro momento, porque a produção hoje é comandada pela circulação. Então, se entrego a terra sem cuidar do resto, aquilo dura uma geração ou alguns anos, e depois a pessoa vai ser espoliada da mesma maneira. Mas, ainda aqui, a minha resposta vai um pouco além. Parto do homem que vive em São Paulo, ou de um baiano, mas não é a mesma coisa em relação ao Nordeste ou ao Norte, onde a mobilidade dos homens e das coisas é menor. Num território fluido, não adianta entregar ao pobre a produção, ele não tem comando sobre o resto, que dizer, sobre a circulação, sobre a comercialização.
Georges Bourdoukan – Essa foi uma das razões do fracasso das agrovilas.Exato. Então, teria d e ver isso. Mas, como instruir a população vai demorar, a presença no campo ainda é possível durante alguns anos.
Sérgio Pinto de Almeida – Professor, o processo da globalização é um processo sem cara, não tem face pessoal, mas de qualquer maneira tem algumas expressões, e eu queria colocar uma, que é o presidente da República. Ele veio do meio da reflexão, da universidade, não quero particularizar nele uma coisa maior, que enfim envolve o mundo, mas a atuação de um homem que tem essa origem, chega a esse posto e de repente, no caso do Norte-Nordeste, da seca, quase vira as costas para o problema, ou faz subterfúgio? Queria que o senhor falasse um pouco de um homem que chega a essa função tendo esse background.A resposta tem de ser filosófica. A ação é sempre presente, não há ação passada, nem ação futura, há apenas ação presente. E ação, de alguma forma, resulta de escolhas. A escolha pode ser resultado de uma convicção profunda ou de um escorrego na vaidade, na vontade de estar presente, o que a gente dizia da imagem – de aparecer. E aí volto ao começo de sua pergunta, que é ter cara – começa a ter cara a globalização. Acho que 1998 é um ano importante por causa dessas grandes fusões no domínio da produção, do dinheiro e da informação – a cara vai aparecer. Então, o que acontece é que esse sistema de ideologia, que é também o sistema da perversidade, ele escolhe os homens, os seus representantes e os suplentes. É uma escolha. Na campanha eleitoral, a gente vê claramente. Os titulares e os reservas aparecem, é a produção das figuras necessárias, que é um dado do mundo hoje. Quer dizer, não há uma escolha internacional, global, do líder nacional. Acho que esse é o jogo, e essa escolha é em grande parte feita entre pessoas que um dia foram insuspeitas.
Marina Amaral – E esse processo tem o mesmo peso em todos os países, ou o senhor acha que nos países do terceiro mundo a globalização impõe ainda mais os escolhidos?Acho que são as sociedades locais, como elas funcionam face à política. Nos países onde a política nunca existiu, ou existiu menos, nos países onde a cidadania nunca existiu, ou existiu menos, num país onde indivíduos fortes nunca existiram – perda, existir sempre existiram, mas com menor força, menor presença – é mais fácil. Porque esses países são muito mais dependentes do sistema da ideologia. Na Turquia foi assim, também foi escolhido um intelectual, na Grécia, no Peru Vargas Llosa... é um fenômeno global.
Marina Amaral – O Tony Blair parece uma pessoa semelhante ao Fernando Henrique. A sociedade inglesa não teria condições de reagir de outra maneira?Não sei se o Tony Blair foi grande professor ou tornado professor. Mas em certos casos o prestígio intelectual também é produzido. Há pessoas que são escolhidas para ter prestígio intelectual internacional.
Marina Amaral – Mesmo num país desenvolvido como a Inglaterra?Que está dando importância à retórica. A retórica ganhou uma enorme importância hoje, talvez por isso a gente deveria aprimorar o nosso discurso também, não é?
Marina Amaral – O senhor acredita que os organismos internacionais possam ter força no futuro? Pode existir uma ONU que funcione mesmo?Quando se fizer a globalização por baixo, sim, porque haverá outra realidade. Mas, do jeito que está, há uma poluição dos organismos internacionais, acabam poluídos.
Marina Amaral – Essa globalização por baixo seria via ação local de todos os povos?Acho que vai haver, no caso do Brasil, primeiro, uma outra federação. Vamos produzir uma outra federação. Os lugares vão se mostrar insatisfeitos, vão entender por que estão insatisfeitos, o que não sabem completamente ainda. Daqui a pouco vai haver uma reforma na Constituição, feita por cima, mas daqui a alguns anos vai haver outra, feita por baixo, porque essa por cima não vai funcionar. Isso vai acontecer em alguns ou todos os países. Aí, depois que fizermos a nossa federação por baixo, haverá a produção da globalização por baixo também, com novas instituições internacionais.
Marina Amaral – Esse processo é pacífico, senhor?Não, não é pacífico.
Leo Gilson Ribeiro – E leva a um desmembramento do Brasil, ao separatismo?Ao contrário, porque é por baixo. Vem de baixo pra cima, vem com emoção, com menos cálculo. E vai incluir os negros, as minorias, quer dizer, as minoridades, porque são minorias...
Marina Amaral – A questão negra terá uma importância muito maior?Claro. Já está tendo maior que na minha maturidade (risos), do que na minha juventude, e terá muito maior, porque os negros não vão para lugar nenhum! E com a globalização eles serão... nós seremos - ato falho – (risos) ainda menos atendidos.
Marina Amaral – E que prazo senhor prevê para essa outra globalização?Não tem prazo. Depende de um conjunto de circunstâncias, não sei como a coisa vai evoluir na Índia, na China, no Irã, no Iraque.
Georges Bourdoukan – Professor, a semana passada, nos Estados Unidos, a Ku Klux Klan e os neonazistas fizeram uma série de manifestações, não querendo mais que os negros circulassem nas ruas. Aí, de repente, ressurgiram os Panteras Negras, desfilando armados. Como o senhor analisa esse fato?Passei agora uns meses ensinando lá, e uma coisa que me espantou a atribuí, como sempre olho as coisas, ao território californiano, que é extremamente fluido, bem organizado, bonito do ponto de vista material, com urbanismo aceitável, mas com extrema aridez da vida social e das relações interpessoais, ligadas ao fato de que é o creme do mundo moderno, informatizado etc. Então é o lugar da ordem, da necessidade da obediência a regras, do pragmatismo, e também o lugar onde as conquistas sociais estão em regressão muito grande. O Estado suprimiu, via plebiscito, aquela coisa da discriminação positiva, depois, a língua espanhola, que era tratada com certa igualdade com a ex-língua nativa, também foi suprimida, com outro plebiscito, quer dizer, uma volta atrás. Então, essa reação eu imaginava. É nesse sentido que digo que no Brasil os negros vão deixar de ter a posição que têm hoje, pois ainda sorriem, e vão começar a ranger os dentes. O que é preciso é que os negros queiram ser a nação brasileira. Não tem de imitar americano, nem querer ser africano. Porque, quando quero ser africano – ou africano brasileiro -, acabo sendo menos político. Sou político no meu país, porque não há política global, por enquanto. Então, esses atos de violência nos Estados Unidos vão ter o correspondente no Brasil em atos de revolta, de rebelião, de manifestações grandes, em outra escala e com mais força.
Georges Bourdoukan – O senhor sente isso mesmo?Prevejo.
Marina Amaral – como é que o senhor vê a evolução do movimento negro no Brasil, é rápida ou lenta?Se eu olhar para trás, há um crescendo, tanto na velocidade quanto na intensidade. Pode estar misturado com a vontade de ser classe média, que polui um pouco as coisas, mas há um crescendo. O fato de que os negros tenham ido para a faculdade também é importante – descobrem também que não vão conseguir emprego. Ou os que conseguem são de menos remuneração. Quando estou pensando na classe média, penso na minha solução individual, que é o pensamento da classe média típico, não é? Mas está havendo uma tomada de consciência, digamos assim, do fato se ser relegado. Porque os negros não fazem parte da nação brasileira, isso é outra coisa. Sinto isso. Pessoalmente é minha experiência.
Sérgio de Souza – O senhor sente que isso também se dá em relação ao pobre?Não é a mesma coisa. Porque não está claro na cabeça...
Sérgio de Souza – Na cabeça do pobre?Não, na cabeça dos outros. Quando se é negro, é evidente que não se pode ser outra coisa, só excepcionalmente não se será pobre. É muito diferente.
Sérgio Pinto de Almeida – Só excepcionalmente não será.Não será pobre, não será humilhado, porque a questão central é a humilhação cotidiana. Ninguém escapa, não importa que fique rico. E daí o medo, que também tenho, de circular. Acredito que tenham medo.
Marina Amaral – O senhor tem medo?Claro. Esse medo da humilhação.
Marina Amaral – O senhor tem medo de entrar num restaurante chique e alguém olhar torto porque o senhor é negro?Tenho, tenho sim.
Sérgio de Souza – Todos os negros têm medo?Todos têm. Posso fazer uma confissão? Tenho uma certa simpatia por esse rapaz, o Pitta. Esse ataque todos os dias, isso me choca, me dói também. Nunca votaria nele, não vou visitá-lo até que acabe o governo dele, mas no fundo sou solidário, porque sei que uma parte disso vem do fato dele ser negro. Pisado como ele é pisado todos os dias, quando não se faz isso com ninguém!
Sérgio Pinto de Almeida – O senhor fala as coisas mais duras e pesadas e mantém o sorriso. Uma vez eu entrevistei Antônio Callado e, abordando o assassinato dos meninos da Candelária, ele falava com uma virulência, uma dureza, e no entanto com um ar espantosamente sereno. Perguntei como se dava isso, ele falou: “É a idade, é a sabedoria, a dignidade não pode perder a clareza”, algo assim. O senhor lembra dele.Isso é ligado também a quem ensina. Porque quem ensina não tem ódio, quem é professor mesmo não tem ódio nenhum.
Sérgio de Souza – Por falar em ensino, o senhor teria uma visão do ensino público superior, uma crítica, diante do que todos estão vendo?Creio que o ensino público é indispensável, e com a globalização torna-se mais indispensável para assegurar a possibilidade de pensar livremente, e de dizer livremente. Não basta pensar, tem de poder dizer. Por conseguinte, se o ensino ficar atrelado ao mercado, ou à técnica, ele será cada vez mais canalizado para a subserviência, sobretudo porque a ciência tende cada dia a ficas mais longe da verdade. Porque a ciência é feita pra responder à demanda da técnica e do mercado. Por conseguinte, ele estreita o seu objetivo. Só o ensino público pode restaurar isso. Dito isso, as universidades públicas teriam de ser um pouquinho mais públicas, na medida em que elas não estão abertas. O número de matrículas diminui proporcionalmente todos os anos. Em São Paulo, a evolução das vagas no ensino público é diminuta, e a expansão é do ensino privado. Então, a universidade pública para aumentar, digamos assim, a sua legitimidade, tem de se tornar um pouco mais pública. Tanto na aceitação de alunos quanto na escolha dos professores.
Sérgio de Souza – Mas esse modelo que está aí, esse ministro, o que significa o Paulo Renato?Bom, esse ministro é um porta-voz do processo de globalização perversa. Então, ele não merece entrar em debate.A questão é mais em cima. Porque de gente como ele os ônibus aí estão cheios. (risos) Então acho que o debate tem de ser outra vez sobre a nação, outra vez com o mundo. Acho que a gente tem sempre de partir do mundo como ele está intermediado pela nação que a gente quer. Acho que é um pouco isso que está nos faltando, e deixar esses defuntos (risos) – foi Hegel quem disse isso, não foi? -, deixar que esses defuntos descansem em paz. Não vamos perder tempo discutindo essas pessoas, porque a gente tem tão pouco tempo, tão pouco espaço.
Sérgio de Souza – Eu estava perguntando do modelo mesmo, a pessoa estava envolvida. Mas dentro da universidade, da USP, essa discussão se dá entre os mestres?Ela se dá entre alguns mestres. Vai se dar com mais força, porque está havendo um estreitamento dos recursos, a universidade está empobrecendo, os salários estão diminuindo. Então, ela vai começar com a perspectiva de – como na classe média – se transformar numa discussão filosófica. A classe média está sendo chamada a uma outra discussão: não pode mais mandar o filho à escola boa, não pode mais cuidar da saúde, não pode mais envelhecer, não pode mais ficar doente. Também no caso da USP, que é uma universidade que somente conheceu crescimentos, engrandecimentos, e que evoluiu nessa idéia da sua própria grandeza, a pré-crise que está vivendo agora vai despertá-la para um debate mais amplo. Que ainda não está sendo feito.
Marina Amaral – A impressão que dá às vezes é que é muito corporativo o debate, que os professores estariam ais preocupados com o próprio salário do que com o que acontece na universidade. É uma visão maldosa essa?Creio que a enorme dificuldade é ser intelectual neste fim de século. Uma enorme dificuldade, que na verdade está incluída nessa globalização, porque a universidade é chamada a ser porta-voz. Quer dizer, os apelos todos da globalização, aumentando os contatos entre as universidades e indicando as universidades que são faróis, ela acaba corrompendo as universidades subordinadas, como a USP e as outras, do terceiro mundo, que não são universidades portadoras de teorias de mundo.
Georges Bourdoukan – Não haveria mais pensadores?Acho que há um certo número, mas é mais difícil, hoje do que antes, primeiro pensar e , segundo, ter o seu pensamento difundido.
Leo Gilson Ribeiro – Quando o senhor diz que a ciência está se afastando da verdade, isso indica que ela está também no caminho do lucro?A serviço do lucro. Quer dizer, a descoberta gratuita ou de um futuro diferente daquilo que já está traçado – por conseguinte, não é mais futuro, porque já está traçado, não é isso? – não está acontecendo. Acho que esse é o problema da ciência hoje. Quer dizer, de um lado as ciências humanas são comandadas pela moda, então a gente faz aquilo que está na moda, que está na mídia. Dá-se mais valor à moda do que ao modo, porque a moda é que asseguram a promoção, o status, a moda vem das universidades hegemônicas, que sabem por que estão impondo as modas. Então, você passa quinze anos estudando dependência, passa quinze anos estudando setor informal... veja, nestes últimos quarenta anos os temas centrais foram dois ou três. Que não levaram ao progresso do conhecimento, levaram para trás. E nas ciências exatas e nas outras é o mercado que escolhe fazer. Com a globalização, a escolha é cada vez mais estreita. Por conseguinte, o campo de pensamento se afunila e a distância em relação à busca da verdade aumenta. E hoje há uma tecnização da pesquisa, quer dizer, há uma necessidade de dinheiro, a maior parte das pesquisas precisa de dinheiro, isso complica, porque o dinheiro é mais freqüentemente dado para os centros de pesquisa que aceitam essa instrumentalização. E pensar livremente se dá a partir de um certo estágio, uma certa experiência ou um certo gênio – gênio em qualquer idade -, o que significa um número menor de pessoas, que tem público por isso mesmo menor. E o público vai exatamente para o outro lado. A universidade pública seria o lugar do intelectual público. Mas hoje a possibilidade de ser intelectual público é cada vez mais limitada, por essas condições todas sobre as quais falamos aqui.
Sérgio de Souza – E o senhor falava de mitos. O mito maior hoje seria o mercadoExato. Porque ele sobrevive a partir disso. Começa pelo próprio nome, “mercado global” – não existe isso. Onde há esse mercado global? Mas tudo é mandado fazer em função do mercado global. Eu ainda ouvia essa manhã no rádio: “Ah, porque a exportação é que garante o crescimento”. Será?
Georges Bourdoukan – Profesor, o que muda se o PT ganhar a eleição?Não sei, porque, quando a gente lê um economista do PT, é quase a mesma coisa. Acho que vários trabalhos estão sendo feitos, um é o deles, os políticos, outro é o nosso, os intelectuais; não se confundem. E o nosso trabalho realmente vai começar depois das eleições, seja quem ganhar. Se o presidente atual ganhar, o processo histórico será acelerado, isso eu sinto.
Sérgio Pinto de Almeida – A crise se aprofunda.A visibilidade da crise vai aumentar. Acho que é isso, como dado pedagógico. Porque, se fosse eleito Antônio Carlos Magalhães, ou o Covas, a opinião seria: “Mas como vai falar mal dele, está chegando!” Esse está chegado (risos)
Georges Bourdoukan – Gostei muito da entrevista. Finalmente sentou na nossa frente um filósofo.Mas não oficial. Fiquei muito feliz com essa conversa, ela me fez avançar. E vamos ver se a gente toca o país.

A revista Caros Amigos é uma publicação mensal da Editora Casa Amarela · Rua Fidalga, 162, Vila Madalena · Fone: (11) 3819-0130 Telefone de atendimento ao assinante: (11) 2133-2340 · Fax.: (11) 2133-2369

O Teatro Mágico - Só para raros...

2007-08-30T06:19:00.001-07:00

Show que também fará parte do INTERUNESP 2007

O Teatro Mágico...

http://br.youtube.com/watch?v=XDj0HLA214U

Osvaldo Montenegro

2007-08-30T06:17:00.000-07:00

Mais um show do INTERUNESP 2007
Osvaldo Montenegro

curta...

http://br.youtube.com/watch?v=uy_78RHr93c

Mundo Livre S/A...

2007-08-30T06:13:00.000-07:00

Pra moçada que vai curtir o INTERUNESP 2007 aí vai entrevista e som
do "Mundo Livre S/A"
Curta adoidado...

http://br.youtube.com/watch?v=HWIgIGPL3yk

Zé Ramalho...

2007-08-28T04:37:00.001-07:00

Um senhor intérprete e compositor paraibano
Falo do único Zé Ramalho

para saber mais acesse

www.zeramalho.com.br